venerdì 31 ottobre 2008

High School Musical 3 – Senior Year



Se non avete tra i dodici e i quindici anni e non guardate Disney Channel “High School Musical” non vi dirà nulla; ma questa saga ambientata in un liceo americano in patria è diventata un vero e proprio fenomeno culturale e di costume: schiere di ragazzini adorano questo show fatto di coreografie da videoclip e canzoncine pop. Il protagonista Zac Efron è un idolo delle teen-agers che ad ogni sua esibizione si strappano i capelli come da copione e sono pronte ad acquistare qualsiasi tipo di gadget con il marchio del film.
In questo terzo capitolo della fortunata serie ideata da Peter Barsocchini, che arriva sul grande schermo dopo i primi due episodi creati appositamente per la tv, ritroviamo i quattro liceali più griffati e acconciati d’America Troy (Zac Efron), Gabriela (Vanessa Hudgens), Chad (Corbin Bleu) e Sharpay (Ashley Tisdale) alle prese con l’ultimo anno di liceo.
Il tempo dei giochi è finito: a diciotto anni bisogna affrontare la maturità e scegliere il proprio futuro, in questo caso gli studi universitari.
Per la fine dell’anno scolastico i ragazzi devono allestire uno spettacolo d’addio, che diventa il tema conduttore del film.


Zac Efron e Vanessa Hudgens


“High School Musical” è una macchina concepita per adolescenti digiuni di una cultura cinematografica di genere musicale: chi ama e ha visto capolavori assoluti come “Cappello a cilindro”, “Singin’ In The Rain”, “Cabaret”, “The Rocky Horror Picture Show” e “Moulin Rouge!” non può apprezzare questo prodotto televisivo fatto di tanti videoclip pop montati insieme, ma un teen-ager di poco più di dieci anni cresciuto a merendine e Disney Channel lo troverà sicuramente accattivante e divertente.
Ottime prove comunque per tutto il cast di giovani stelle tra cui spiccano Zac Efron – bravo anche nel musical con John Travolta “Hairspray” – e Ashley Tisdale.
Insomma se proprio dovete accompagnare figli o nipoti cercate di prendere questo film per quello che è: un’ innocua commedia musicale per ragazzini che, nonostante la trama esile e la spettacolarità facile, è un coloratissimo e a volte divertente intrattenimento.



La citazione:
"The boys are back!"

Voto:
♥♥

Uscita italiana: 31 ottobre 2008

Pubblicato su Cinema4stelle.

Festival Internazionale del Film di Roma - Giornata 8: Molto De Andrè


Ultimi giorni del Festival Internazionale del Film di Roma che in questa ottava giornata ha avuto come protagonista assoluta la musica e in particolare quella di Fabrizio De Andrè.

Sono stati presentati infatti "Effedia - Sulla mia cattiva strada", documentario sul cantautore genovese voluto dalla Fondazione De Andrè, alla cui proiezione era presente Dori Ghezzi, moglie dell' artista, e "Amore che vieni amore che vai" di Daniele Costantini ispirato al romanzo scritto da De Andrè. Nel cast del film Donatella Finocchiaro, per la seconda volta in passerella in questo Festival dopo aver presentato "I Galantuomini".

In tanti, soprattutto giovani, hanno visto il documentario sul Faber segno che l' amore e la nostalgia per il cantante poeta, a dieci anni dalla sua scomparsa, sono ancora molto forti.

Molto apprezzati i due film in concorso presentati in giornata: la commedia "With a worm hart (Serce na dloni)" di Kryszof Zanussi ha stupito - dato che in genere Zanussi ha realizzato pellicole ben più cupe e austere - e appassionato il pubblico, candidandosi nella rosa dei potenziali vincitori di questa terza edizione del Festival.

Non è stato da meno "Resolution 819" di Giacomo Battiato co-produzione italiana, francese e polacca, che parla della guerra in ex-Jugoslavia, dal forte impatto emotivo. Del cast fa parte, tra gli altri, la star francese Benoit Megimel e la colonna sonora è composta dal grande Ennio Morricone che in conferenza stampa ha detto di essere molto coinvolto dal progetto, visto che qualche tempo fa ha scritto "Voci del silenzio" una musica composta per tutte le vittime delle stragi.

Non solo Festival però: all' Auditorium era presente per la serie di concerti "It's Wonderful!" organizzati da Santa Cecilia la superstar Liza Minnelli che, nonostante il vero e proprio nubifragio che ha letteralmente allagato l' Auditorium, è stata accolta da una folla di fan adoranti, che l' hanno applaudita per più di dieci minuti con tanto di standing ovation.

And That's all folks!


Liza Minnelli (foto Valentina Ariete)




Pubblicato su Meltin' Pot.

Festival Internazionale del Film di Roma - Giorno 7: Ballando con Cimino


La settima giornata della terza edizione del Festival Internazionale del film di Roma ha offerto al pubblico un' occasione eccezionale: Michael Cimino, uno dei più grandi registi americani viventi, ha montato in un film di un' ora le sue sequenze di ballo e canto preferite di famosissimi musical.

Cimino si è presentato al pubblico romano in maniera molto spontanea e vivace: per prima cosa ha chiesto chi del pubblico era presente all' incontro dell' anno scorso sempre all'Auditorium Parco della Musica (e in molti hanno alzato la mano) spiegando che: "L' anno scorso ho parlato per tre ore e ho perso la voce! Ho dovuto subire un' operazione alle corde vocali!", ma per sdrammatizzare ha raccontato che: "Venendo qui pioveva così tanto che mi sono sentito come Gene Kelly in Singin' In The Rain!".
Nonostante la poca autonomia nel parlare, Cimino ha chiesto espressamente al pubblico di fare delle domande e non ha voluto sedersi per tutta la durata della conversazione, dicendo a Mario Sesti: "Sedetevi voi, io voglio stare in piedi!".
Il filmato montato dal regista comprende scene memorabili da capolavori come "Gigi", "Singin' In The Rain", "Cabaret", "Cappello a cilindro", "Il Gattopardo" e "La caduta degli dei" dell' amato Visconti, "Carmen" di Carlos Saura e naturalmente "Il Cacciatore" e "I cancelli del cielo" dello stesso regista.

Michael Cimino (foto di Valentina Ariete)


Cimino ha detto che questo incontro è nato come un puro intrattenimento senza speculazioni intellettuali: "Semplicemente vorrei che amaste queste scene come le amo io".
Il regista ha poi spiegato che se non avesse fatto questo mestiere avrebbe voluto essere un architetto o un coreografo perché: "Entrambi disegnano lo spazio e riprendere persone che ballano è la stessa cosa: è un' estasi, è come prendere parte a quella danza, nel mio cinema ho sempre cercato di costruire le scene come una coreografia ripresa da più punti di vista".
Il regista ha poi rivelato di avere una sceneggiatura pronta che spera di poter realizzare se le condizioni fisiche, e soprattutto i produttori, glielo permetteranno.
Gli applausi sono stati tanti e calorosi, segno della grande stima che gli appassionati hanno per questo artista complesso e fuori dagli schemi.

Il secondo grande evento della giornata è stato la presentazione di "Pride and Glory" con Edward Norton e Colin Farrell.
Proprio Colin Farrell è giunto a Roma per promuovere il film e molti fans hanno sfidato freddo e pioggia pur di vedere la passerella dell' attore irlandese.
Con un look selvaggio dai capelli lunghi Farrell ha entusiasmato soprattutto il pubblico femminile che ha letteralmente preso d' assalto il tappeto rosso.

Colin Farrell (foto di Valentina Ariete)


Presentati anche due film stranieri in concorso: "El Artista" di Mariano Cohn e Alberto Laiseca e "Iri" di Zhang Lu criptico e angosciante racconto di una ragazza della Corea del Sud con problemi mentali.

Infine è stato proiettato per la sezione L' Altro Cinema/Extra l'horror "Martyrs" di Pascal Laugier già definito come l' horror più sanguinolento degli ultimi dieci anni e pronto a diventare pellicola di culto.

Una giornata veramente per tutti i gusti quindi, che ha impreziosito ancora di più la vasta offerta di questa terza edizione del Festival di Roma.


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mercoledì 29 ottobre 2008

Festival Internazionale del Film di Roma – Giorno 6: Viggo parte terza e il lato ironico di Jessica Biel


E’ cominciata oggi la seconda metà del Festival Internazionale del Film di Roma con ancora grandi star hollywoodiane a calcare il tappeto rosso.

Si parte con i due giovani protagonisti di “Easy Virtue” - remake del film di Hitchcock del 1928 -l’inglese Ben Barnes (noto al grande pubblico grazie al ruolo del Principe Caspian della saga di Narnia) e la bella Jessica Biel, star americana sempre più in ascesa.
Proprio la Biel ha stupito il pubblico con questo suo primo ruolo da protagonista: l’attrice, finora nota solo per parti da femme fatale, ha dimostrato di avere talento recitativo e ottimi tempi comici.

Jessica Biel (foto di Valentina Ariete)


Alla conferenza stampa la Biel ha detto che purtroppo a Hollywood ci sono pochi ruoli brillanti da protagonista per le donne e non è un caso che questa offerta sia arrivata dall’Inghilterra; l’astro nascente Ben Barnes invece, già definito il nuovo Orlando Bloom, ha detto che il film l’ha molto divertito soprattutto perché prende in giro certi atteggiamenti tipici dell’alta società inglese.
Il regista della pellicola è Stephen Elliot, autore del film di culto “Priscilla la regina del deserto”, che da circa dieci anni non toccava la macchina da presa. A tal proposito, il regista australiano ha detto che, per non stancarsi del mondo del cinema, è costantemente alla ricerca di nuove sfide di cui l’ultima è una versione teatrale di Priscilla.

Ben Barnes (foto di Valentina Ariete)


Presentato anche un altro film italiano “Galantuomini” di Edoardo Winspeare, secondo film in concorso ambientato in Puglia dopo “Il passato è una terra straniera” di Vicari, con un ottimo cast, tra cui spiccano Donatella Finocchiaro e Fabrizio Gifuni.

Nel pomeriggio invece c’è stato l’incontro di Viggo Mortensen con il pubblico romano.
Per la terza volta consecutiva al Festival di Roma, l’attore americano si è concesso al pubblico in modo generoso e spontaneo, rivelando anche alcune passioni curiose: quella per i cavalli (ha comprato tutti i cavalli con cui ha lavorato nel “Signore degli anelli” e quello di “Hidalgo”), per le lingue straniere (parla anche il danese, lo spagnolo e l’italiano) e per il calcio.
Attore, pittore, fotografo, poeta, scrittore, musicista e presto anche regista Mortensen si è rivelato la vera star di questa terza edizione del Festival di Roma, la più amata, la più ricercata e la più disponibile.

Viggo Mortensen (di Valentina Ariete)


A concludere la giornata “La siciliana ribelle” primo film di Marco Amenta - dopo i documentari “L’ultimo padrino” e “Il fantasma di Corleone” - che racconta la storia di Rita Atria, diciassettenne siciliana che ebbe il coraggio di denunciare alcuni mafiosi.
Film dal forte impatto emotivo, arricchito dalla buona prova dell’esordiente Veronica D'Agostino e apprezzato dalla critica.

Si conclude così la sesta giornata di questo Festival, con molte star da tappeto rosso e tanto cinema italiano.


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Festival Internazionale del Film di Roma - L'Altro Cinema/Extra: Man On Wire

Lo straordinario sogno di una vita intera sospeso tra passione e follia




Qual è il vostro sogno più grande?
Diventare medici, scrittori, artisti, avvocati o ballare al Teatro Alla Scala?
Nel caso di Philippe Petit il sogno della vita è camminare tra terra e cielo, sospeso tra la vita e la morte, su un filo d’acciaio teso tra le Torri Gemelle di New York.
Un sogno non convenzionale, ma decisamente poetico.

“Man On Wire” è l’appassionato e appassionante racconto di questa straordinaria impresa: nel 1974, con l’aiuto di amici folli come lui, il funambolo Philippe riuscì a camminare su un filo sospeso tra le due torri simbolo della città americana per ben 45 minuti.

Il film, girato da James Marsh, è realizzato con i filmati che il gruppo di amici girò all’epoca della progettazione dell’impresa e arricchito dal racconto degli stessi protagonisti ormai invecchiati di 30 anni.
Incredibile ma vero, questo gruppo di ventenni incoscienti riuscì a intrufolarsi all’interno delle Torri Gemelle eludendo la sicurezza, a tendere un cavo d’acciaio lungo 100 metri tra di esse e far camminare Philippe a 400 metri d’altezza.


Philippe Petit


L’elaborazione del piano è geniale: i trucchi e le soluzioni trovate dal gruppo a volte lasciano a bocca aperta, e tengono col fiato sospeso anche lo spettatore più scettico.
In un meccanismo perfetto che fa sembrare l’intera vicenda un balletto ideato da un coreografo geniale, lo spettatore si fa totalmente coinvolgere dall’entusiasmo, che sconfina in una follia piena di gioia di vivere, del protagonista.

In quest’opera, che definire documentario è riduttivo, c’è tutto: c’è la passione, c’è l’ incoscienza e l’esuberanza della giovinezza, ci sono le risate, le lacrime, la paura, la tensione e la gioia.
Philippe che cammina sospeso nel vuoto diventa metafora e simbolo del sogno: il sogno di fare qualcosa di più del lasciarsi vivere, di rompere gli schemi, di non omologarsi, di tendere verso l’essenza stessa dello spirito umano e di lottare per qualcosa che sembra impossibile da realizzare, di essere liberi.

Il suo gesto quindi può essere inteso come una pazzia, un atto politico, un grande ed estremo spettacolo: forse è tutto questo, forse il vero senso è che, come dice lo stesso Philippe: “Semplicemente era bello farlo”.

Accompagnato dalle bellissime musiche di Michael Nyman, il documentario vale la pena di essere visto e letteralmente vissuto: per un’ora e mezza anche il pubblico può sognare e sentirsi libero come se galleggiasse a 400 metri d’altezza.


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Festival Internazionale del Film di Roma – Incontro con Viggo Mortensen


E’ difficile definire Viggo Mortensen.
Attore, musicista, fotografo, poeta, intellettuale amante della letteratura a tal punto da fondare una sua casa editrice per scrittori non convenzionali che non riescono a far pubblicare i propri lavori.
Eppure questo artista così poliedrico e interessante ha impiegato vent’anni per ottenere il riconoscimento unanime del proprio talento e la fama internazionale.

Attore belloccio nei primi anni novanta (piccole parti in “Carlito’s Way”, “Il delitto perfetto” e “Ritratto di signora”) poco stimato dalla critica, Mortensen ha ottenuto la grande popolarità grazie alla mastodontica trilogia di Peter Jackson “Il Signore degli anelli”.
Da allora la sua carriera ha completamente cambiato rotta: ruoli impegnati e intensi, fino agli ultimi due film girati con David Cronenberg (“A History of Violence” e “La promessa dell’assassino”), che l’hanno consacrato come uno degli attori più completi e interessanti degli ultimi anni.

E’ leggendaria ormai la storia della sua intensa preparazione di ogni personaggio, grazie a cui riesce a trasformarsi completamente in ogni film, non apparendo più sullo schermo come Viggo Mortensen, ma come il personaggio che sta interpretando.

All’incontro del Festival di Roma Mortensen a tal proposito ha detto di non seguire un vero e proprio “metodo” da Actor’s Studios – a cui non riuscì ad accedere – e di preferire lo studio della psicologia del personaggio, il chiedersi sempre che cosa accade prima della pagina uno della sceneggiatura e il trovare internamente la forza di quel particolare ruolo.
Anche perché secondo l’attore: “Per rendere reale uno schiaffo non bisogna schiaffeggiare realmente l’altro attore: siamo attori, è il nostro mestiere, dovremmo essere in grado di rendere credibile una scena di violenza. Dare realmente un pugno a un collega per farlo sembrare vero è da dilettanti”.

Viggo Mortensen (foto di Valentina Ariete)


Molto interessante è il pensiero dell’attore circa il fulcro di ogni dramma: secondo Mortensen la cosa essenziale in un’opera, e anche nella vita, è quel momento in cui una persona comprende che le cose non sono come sembrano, ed è quello che farà, o non farà, dopo questa presa di coscienza che dà un senso e una dignità a quel personaggio.
La vita come una continua ricerca e viaggio personale, in cui, secondo l’attore, nonostante i dolori e le sofferenze non siano evitabili, bisogna sempre andare avanti e fare qualcosa, per quanto piccola possa essere.
In linea con questo pensiero la risposta data a uno spettatore che ha chiesto come si fa a diventare attori: “Non si deve mollare mai!”.

Oltre ad apprezzare il Mortensen artista, il pubblico ha potuto scoprire alcune passioni dell’attore: quella per i cavalli (ha infatti comprato tutti i cavalli con cui ha lavorato nel “Signore degli anelli” e quello di “Hidalgo”), per le lingue straniere (parla il danese, lo spagnolo e capisce anche l’italiano) e per il calcio, su cui si è lasciato sfuggire un apprezzamento per la Roma e soprattutto per Francesco Totti: “Un grandissimo giocatore che rispetto molto”.

Un Viggo Mortensen estremamente umano quello visto al Festival di Roma, gentile con tutti e sempre disponibile con fan e addetti ai lavori, che ha dimostrato che si può essere un grande artista essendo anche un grande uomo.


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Festival Internazionale del Film di Roma – Giorno 5: Viggo bis, lo show di High School Musical e la coppia d’oro Servillo-Verdone


La quinta giornata del Festival di Roma ha visto Viggo Mortensen calcare nuovamente il red carpet, dopo la presentazione del film “Appaloosa”, per presenziare alla prima di “Good”, pellicola girata da Vicente Amorim, in cui l’attore americano interpreta un professore tedesco nella Germania nazista. Ottima prova d’attore per Mortensen, che compie l’ennesima incredibile trasformazione sullo schermo, tanto da non essere riconoscibile in alcune inquadrature.

Viggo Mortensen (foto di Valentina Ariete)


Durante la conferenza stampa del film, Mortensen ha rilasciato alcune dichiarazioni politiche forti, affermando che nessun governo, anche il migliore, è veramente democratico perché tutti i politici tendono all’autoconservazione e, per l’attore, la politica di Bush e di Berlusconi è la massima espressione di questo atteggiamento.


Toni Servillo (foto di Valentina Ariete)


Riflessioni sulla politica sono emerse anche durante l’incontro con il pubblico della coppia Servillo-Verdone: il comico romano ha espresso il suo disappunto sulla proposta di legge per la riforma della scuola, affermando che i problemi dell’istruzione in Italia sono ben altri che non il dividere i bambini stranieri da quelli italiani in classi differenti.
Incontro scintillante questo: i due attori hanno ammesso di stimarsi molto e l’uno ha scelto le scene dei film dell’altro da commentare con il pubblico.
Si è scoperto così il lato serio e quello comico di entrambi, l’affascinante abilità oratoria di Servillo, vero e proprio attore-intellettuale, e la verve di Verdone, personaggio anche nella vita.
In sala erano presenti amici e colleghi dei due attori tra cui Anna Bonaiuto, Claudia Gerini e Giovanni Veronesi.

Carlo Verdone (foto di Valentina Ariete)


Controverso e discusso invece il film di Michele Soavi “Il sangue dei vinti”: in molti non hanno apprezzato il fatto che una fiction sia stata presentata a un festival di cinema, e le polemiche di revisionismo storico non sono mancate.
Alla conferenza stampa oltre al cast, tra i protagonisti Michele Placido, erano presenti il regista e Giampaolo Pansa, autore del romanzo da cui il film è tratto, che ha difeso il film e si è dichiarato soddisfatto del risultato.

Kenny Ortega, Ashley Tisdale e Corbin Bleu (foto di Valentina Ariete)


Nel pomeriggio i protagonisti assoluti sono stati i giovani interpreti di “High School Musical 3”: Ashley Tisdale e Corbin Bleu, Sharpay e Chad nel film, sono stati accolti trionfalmente da una folla di ragazzini in delirio, a cui sono stati distribuiti pon-pon, magliette e gadget della pellicola.
Sul red carpet hanno fatto il loro ingressInserisci linko anche dei ballerini che hanno eseguito una coreografia sulle note del film, al termine della quale un gigantesco striscione è stato srotolato sui gradini della cavea dell’Auditorium Parco della Musica.
Una curiosità: all’anteprima era presente anche l’attrice Isabella Ferrari con le figlie.

Altra giornata ricca di eventi, con un’altissima affluenza di spettatori per una delle giornate di maggior successo di queste terza edizione del Festival di Roma.


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martedì 28 ottobre 2008

Festival Internazionale del Film di Roma - Conferenza Stampa Appaloosa

Il western diverso di Ed Harris



Virgil Cole e Everett Hitch non sono uno sceriffo e un vice-sceriffo normali.
Pistoleri fenomenali dalla parte della legge, possiedono l’ironia di Butch Cassidy e Sundence Kid piuttosto che incarnare il modello del cow-boy virile tutto d’un pezzo alla John Wayne.
A dare il volto a questi due straordinari personaggi sono Ed Harris, anche regista e produttore della pellicola, e Viggo Mortensen, che mostra la sua ennesima incredibile trasformazione.

Per parlare di questo western atipico, divertente e appassionante, che comprende nel cast anche i premi Oscar Jeremy Irons e Renée Zelwegger, sono giunti al Festival Internazionale del Film proprio Harris e Mortensen.

Ed Harris (foto di Valentina Ariete)


L’attore alla sua seconda regia – la prima è “Pollock” – ha spiegato che l’ironia dei personaggi e dei dialoghi deriva all’85% dal libro “Appaloosa” scritto da Robert B. Parker e per il resto da idee proposte da Mortensen e da Irons. Interessante come i momenti migliori del film siano proprio i dialoghi tra i due protagonisti, spesso costituiti da una comunicazione non verbale giocata tutta sugli sguardi davvero irresistibile.

Altro aspetto singolare della pellicola è il personaggio femminile, Allie, una donna decisamente poco perbene, distante dal modello della fanciulla indifesa devota al suo uomo.
Harris ha spiegato che ha cercato di rappresentare in maniera onesta una donna di quel tempo, non voleva una semplice vedova manipolatrice, ma una donna che lotta con tutti i mezzi di cui dispone per andare avanti.

A Mortensen è stato chiesto invece se preferisce recitare in film dall’alto budget o in pellicole d’autore e l’attore ha risposto che: “Un buon lavoro è un buon lavoro, non si possono fare classificazioni, dipende dal regista, se è bravo oppure no”.


Viggo Mortensen ed Hed Harris


Sia Mortensen che Harris hanno basato le loro carriere su personaggi drammatici e questa è una delle prime volte in cui entrambi si cimentano con ruoli più ironici; interrogato sull’argomento, Harris ha affermato che: “Uno dei miei attori preferiti è Paul Newman, che se n’è andato poco tempo fa, e di lui mi piaceva soprattutto la vena ironica. In effetti vorrei aver avuto più ruoli di questo tipo”.

Sul lavoro fatto insieme i due attori hanno rivelato che tra loro non solo c’è una stima reciproca, ma anche una vera e propria amicizia, nata sul set di “History of Violence” di David Cronenberg.
Harris ha rivelato di aver elaborato alcuni aspetti del suo personaggio in base alle caratteristiche di quello interpretato da Mortensen, facendo in modo che i due ruoli si completassero a vicenda.

Viggo Mortensen (foto di Valentina Ariete)


Mortensen invece ha studiato a fondo il libro e la sceneggiatura, arricchendo la sua preparazione visionando foto d’epoca e i vestiti di quel periodo, immedesimandosi completamente nel ruolo di un uomo del west di fine ottocento.

Un incontro interessante, così come il film, uno dei più amati dal pubblico al Festival di Roma.


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domenica 26 ottobre 2008

Festival Internazionale del Film di Roma – Giorno 4: Pioggia di stelle

Grandi Star all’Auditorium Parco della Musica



Dopo l’esuberanza della famiglia De Sica, la quarta giornata del Festival Internazionale del Film Di Roma ha brillato grazie alla luce di grandissimi attori internazionali.

Nel pomeriggio c’è stato l’incontro con il regista francese Oliver Assayas, in cui il pubblico ha potuto fare domande all’autore, seguito dalla proiezione del film “L’Heure d’été”, con l’attrice francese premio Oscar Juliette Binoche.

Ma i pezzi forti sono stati le proiezioni serali di “La Duchessa”, film in costume sulla vita di Georgiana Spencer, duchessa del Devonshire, antenata di Lady Diana, con una Keira Knightly particolarmente intensa e convincente, affiancata dal raffinato Ralph Phiennes, la sempreverde Charlotte Rampling e gli attori emergenti Dominic Cooper e Hayley Atwell, e il western “Appaloosa”, diretto dall’attore Ed Harris, alla sua seconda regia dopo “Pollock”, e interpretato dallo stesso Harris, Viggo Mortensen, Jeremy Irons e Renée Zelwegger.

Alla conferenza stampa di “La Duchessa” erano presenti il regista Saul Dibb, Dominic Cooper, visto in recentemente in “Mamma Mia!” accanto a Meryl Streep, e Hayley Atwell, femme fatale nel penultimo film di Woody Allen “Sogni e delitti”.
Una coppia d’attori fresca e giovane, che conferma la straordinaria ricchezza di volti nuovi e interessanti nel panorama cinematografico inglese.

Per parlare di “Appaloosa” sono intervenuti Ed Harris e Viggo Mortensen, la coppia più amata e applaudita della giornata, in quello che fino ad ora è uno dei film più apprezzati dal pubblico.
Harris ha spiegato come il suo film sia un western atipico, pieno di ironia e dominato da figure non convenzionali, più vicine alla leggendaria coppia del film “Butch Cassidy” formata da Paul Newman e Robert Redford, che non al solito clichè dei cowboy tutti d’un pezzo alla John Wayne.

Viggo Mortensen e Ed Harris (foto di Valentina Ariete)


In conferenza stampa Harris ha ricordato proprio Paul Newman, uno dei suoi attori preferiti, dedicandogli un affettuoso applauso.
Viggo Mortensen, artista dal talento poliedrico (attore, fotografo e musicista), si è mostrato gentile e affabile come al solito, rivelando che con Ed Harris si è creata una vera e propria amicizia, nata sul set di “History of Violence” di David Cronenberg.
L’attore sarà ancora al Festival per un incontro con il pubblico e per presentare il film “Good”, ambientato nella Germania nazista.

Da segnalare anche la presentazione del nuovo documentario di Morgan Spurolck - autore di “Super Size Me” dove metteva alla berlina la catena di fast-food della McDonald’s – “Where in the world is Osama Bin Laden?” e di “Un gioco da ragazze”, film-scandalo, che sarà vietato ai minori di diciotto anni, dell’italiano Matteo Rovere in cui delle adolescenti terribili si barcamenano tra droghe, sesso estremo e bullismo.

Giornata in cui si è respirata l’atmosfera del grande cinema dunque, con una nuova coppia di cow-boy pronta ad entrare nella storia del cinema.


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Festival Internazionale del Film di Roma – Giorno 3: Parliamo dei De Sica

Occhi puntati sulla famiglia De Sica



Dopo una giornata dominata da grandissimi registi, il terzo appuntamento del Festival Internazionale del Film di Roma ha visto protagonista assoluta la famiglia De Sica.
Il comico Christian, amato in tutta Italia grazie alla fortunatissima serie dei film di Natale, ha presentato il film “Parlami di me”, versione cinematografica dello show scritto da Maurizio Costanzo e interpretato da De Sica andato in scena la scorsa stagione al Teatro Sistina di Roma.
Dietro la macchina da presa c’è il figlio Brando, fresco di laurea all’ Usc, prestigiosa scuola di cinema della California.

Il duo padre- figlio ha intrapreso la difficile sfida di portare sullo schermo uno spettacolo teatrale, adottando una tecnica di ripresa a sei telecamere, in modo da ricreare il dinamismo della scena teatrale. Non mancano nel film anche momenti che svelano com’è il backstage di uno spettacolo e una sorta di “lettera d’amore” per Vittorio, padre e nonno di Christian e Brando nonché leggenda del cinema italiano.


Christian De Sica (foto di Valentina Ariete)


Alla conferenza stampa padre e figlio sono apparsi molto contenti del risultato ottenuto, grazie anche all’aiuto di un altro figlio d’arte, il produttore Aurelio De Laurentiis, che ha lasciato carta bianca all’affiatato duo.
I De Sica si affermano così come una famiglia storica del cinema italiano, che, al pari di colleghi americani come i Barrimore, sta tramandando il mestiere dell’arte cinematografica di generazione in generazione.

Alla presentazione ufficiale, prima della proiezione del film, c’è stato un evento speciale: si è esibita la SNAP (Senza Nulla A Pretendere), band fondata dall’attore Silvio Orlando, che ha deciso di sfogare così le sue ambizioni musicali mai espresse fino ad ora.

Brando De Sica (foto di Valentina Ariete)


Oltre a questo evento tutto italiano, è stata anche la giornata del cinema tedesco con la proiezione dei film “Schattenwelt” di Conie Walther e “La banda Baader Meinhof” di Uli Edel.
Entrambi i film, partendo da episodi differenti, affrontano il tema della RAF, l’organizzazione terroristica che negli anni settanta portò il terrore in Germania.

Da segnalare anche il sorprendente documentario “Man On Wire”, che racconta l’impresa folle e poetica del funambolo francese Philip Petit, che negli anni settanta si esibì su un cavo teso tra le ormai distrutte Torri Gemelle di New York.

Un’altra giornata ricca di eventi quindi, in cui tra comicità e risate, drammi storici e personali e imprese assolutamente fuori dall’ordinario, sono stati accontentati tutti i tipi di palati.

venerdì 24 ottobre 2008

Festival Internazionale del Film di Roma – Giorno 2: il genio di Cronenberg, uomini che amano e otto registi uniti contro la povertà


Secondo round del Festival di Roma




Dopo il trionfo della serata d’apertura della terza edizione del Festival Internazionale del Film di Roma con un Al Pacino mattatore assoluto, il secondo giorno della manifestazione prosegue con nomi illustri del cinema d’autore: primo fra tutti il visionario David Cronenberg.

David Cronenberg (foto di Valentina Ariete)

Il regista canadese si è presentato, con mezz’ora di ritardo, alla stampa italiana sfoggiando una calma serafica e un tono di voce pacato e rassicurante che contrastano incredibilmente con la natura violenta, a volte disturbante e folle dei suoi film.
In jeans e scarpe comode ha incantato il pubblico spaziando tra gli argomenti più diversi: bellissimo il suo pensiero sulla funzione del suono nei film, che secondo il regista dà la tridimensionalità a una pellicola, e la sua ossessione/amore per il corpo umano, oggetto di interesse e punto di partenza di ogni suo film.
Cronenberg si è congedato con una riflessione interessante sull’amore: “Non sono un romantico, ma credo nell’amore umano”.
Una curiosità: all’incontro di Cronenberg con il pubblico era presente in veste privata l’attore William Dafoe, che in questi giorni soggiorna a Roma.

Tappeto rosso sfavillante per “L’uomo che ama” di Maria Sole Tognazzi: bellissime in abito da sera nero la Monica nazionale e Xenia Rapoport, attrice teatrale russa importata con successo in Italia da Tornatore, che l’ha voluta nel film “La Sconosciuta”, presentato proprio alla prima edizione del Festival di Roma.
Applausi anche per Pierfrancesco Favino, in un momento davvero d’oro con tre film in sala negli ultimi tre mesi, e Carmen Consoli che dopo “L’ultimo bacio” torna a comporre una colonna sonora.

Monica Bellucci (foto di Valentina Ariete)

Incredibile invece la concentrazione di talento cinematografico in “8”: otto grandi registi hanno detto la loro sulla lotta contro la povertà del terzo mondo in modo da far prendere coscienza al pubblico e ai governi internazionali di questo grave problema.
A Roma sono intervenuti Wim Wenders, di nuovo in Italia dopo aver presieduto la giuria del Festival di Venezia, Jane Campion, Mira Nair, Gaspar Noè, Abderrahmane Sissako e l’attore Gael Garcia Bernal passato in questa occasione dietro la macchina da presa.
Un incontro particolare questo, in cui i registi hanno espresso le loro opinioni non su temi riguardanti il cinema ma su problemi di rilievo mondiale come l’AIDS, la malnutrizione e la speranza fornita dal microcredito.

Wim Wenders (foto di Valentina Ariete)

Una giornata ricchissima di emozioni quindi, soprattutto per gli amanti di cinema più esigenti, che ha sfatato il mito che grandi registi dalla filmografia molto personale e autoriale come Cronenberg siano meno popolari di attori di richiamo.

Domani invece saranno accontentati gli appassionati della commedia all’italiana: Christian De Sica sarà presente per l’anteprima del film “Parlami di me”, documentario in cui il figlio Brando ha immortalato il celebre show del comico romano.

Chissà se con lo spirito sarà presente sul red carpet anche Vittorio per completare il quadro di famiglia.


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Festival Internazionale del Film di Roma – Giorno 1: Tutto su Al

La terza edizione del Festival di Roma parte con un mito del cinema: Al Pacino



Dopo polemiche, incertezze, cambi di nome e dirigenza, parte con un sospiro di sollievo dei cinefili più accaniti la terza edizione della Festa del Cinema di Roma, ribattezzata “Festival del Film”.
Un’ edizione che sulla carta è già un successo: 38.000 biglietti venduti e file di persone che tentano di trovare un ticket last minute per vedere il divo del loro cuore.

All’ora di pranzo il red carpet è pronto, le luci sistemate, i bar pieni di giornalisti, curiosi e appassionati.
Alcuni gruppi di fan già piantonano la passerella, nella speranza di ottenere autografi, foto e di respirare un’aria holywoodiana.

Si parte con uno dei più grandi attori viventi: Al Pacino.
Un mito, un grande, una leggenda che ha interpretato film immortali come “Carlito’s Way”, “Lo spaventapasseri”, “Quel pomeriggio di un giorno da cani”, “Scarface” e soprattutto la trilogia del “Padrino” di Coppola.
Pacino è a Roma come direttore della celeberrima scuola “Actor’s Studios” per ricevere il Marc’Aurelio d’oro alla carriera.
All’incontro stampa Pacino si presenta molto elegante: completo grigio scuro, camicia, cravatta, scarpe di vernice nera lucide. E’ emozionato e contento di ricevere un premio per il lavoro fatto durante tutta una vita e per questo regala sorrisi a tutti, stringe mani, si fa baciare da belle ragazze e firma decine e decine di autografi, accontentando quasi tutti.
Pacino è una di quelle star di grandezza immensa che ama il contatto con il pubblico e si dimostra ad ogni incontro molto piacevole, rilassato e disponibile: una rarità per i divi di Hollywood.

Al Pacino (foto di Valentina Ariete)

Al momento della passerella c’è un’esplosione generale: i gruppi sparuti di fan alla sera sono diventati una colonna umana e c’è il caos generale.
Anche qui Al si ferma un quarto d’ora a firmare autografi, facendo slittare l’inizio dell’incontro con il pubblico. Incontro che è stato un vero successo: la sala Sinopoli dell’ Auditorium è gremita e calorosi applausi accompagnano ogni clip dei film leggendari dell’attore americano.
Su tutti il pubblico sembra amare alla follia il Tony Manero di “Scarface”, Carlito di “Carlito’s Way” e il Mike Corleone del “Padrino”.
A fine incontro c’è stata la proiezione di sette minuti di “Salomaybe” opera girata e interpretata da Pacino su “Salomè” di Oscar Wilde. A seguire la proiezione di “Chinese Coffe”, altra opera interpretata e girata dall’ attore nel 2000 e praticamente inedita in Europa, un interessante e pungente duetto d’attori, con un ottimo Jerry Orbach.

Terminato l’evento della prima serata, gli appassionati si sono riversati nella cavea dell’Auditorium progettato da Renzo piano, con gli occhi ancora pieni di gioia per aver visto dal vivo l’artista che ha fatto sognare generazioni intere di amanti del cinema.

Gli occhi sono tutti puntati sull’incontro di domani con il regista David Cronenberg: evento per cui i biglietti sono già esauriti.
Nell’aria c’è anche la delusione per il forfait dato dall’attrice Keira Knightly, che avrebbe dovuto presenziare all’anteprima del film “The Duchess”.

Ma, come si dice, “the show must go on!”.


Pubblicato su Meltin'Pot.

mercoledì 22 ottobre 2008

Festival del Cinema di Roma - Prologo

Frivolezze da Festival



Dal 20 ottobre si poteva ritirare l'accredito per il Festival.

All' Auditorium di Viale de Cubertin si stanno ultimando alcuni dettagli - il red carpet non è ancora pronto - la Piera De Tassis già prende possesso del bar, così come la Fiorellona Mannoia, e io mi accingo a ritirare il santissmo pass stampa per tutte le proiezioni.

Incontro i colleghi Baffo, Bonekamp, Bruno e Ranchino e la domanda che aleggia nell'aria quel pomeriggio è: "Ma tu di che colore la prendi la borsa?".

Mi guardo intorno e vedo che i colori disponibili sono tre: nero, rosso e bianco.
Ma non un nero, rosso e bianco normali.
No, no!
Nero, rosso e bianco LUCIDI!!!

Subito ribattezzati:
- NERO BUSTA DELLA MONNEZZA
- ROSSO SPOGLIARELLISTA
- BIANCO PAPPONE

Bonekamp e Bruno l'hanno presa nera, uomini tutti d'un pezzo loro.
Manchiamo io, Baffo e Ranchino.
L' egregio Ranchino, che ha una polo viola sotto un giubbotto di pelle marrone, ovviamente la prende rossa per completare il quadro dei colori antagonisti e il Baffo dice per un quarto d'ora che quella bianca è orrenda e poi sceglie proprio quella bianca!
"Perchè così ci si fanno meno ditate!" dice.
Che uomo previdente!

Alla domanda ufficiale dell'addetto alle borse: "Di che colore la vuoi?" ovviamente rispondo: rossa!

Ho delle scarpe rosse lucide da spogliarellista che si intonano alla perfezione con la borsa.


martedì 21 ottobre 2008

Festival del Cinema di Roma - Antefatto

Dietrologie da Festival




Ebbene sì.

A questa terza (e probabilmente ultima) edizione della Festa ooops…Festival Internazionale del Film di Roma ci sarò anche io.
Dopo aver chiesto per due mesi un accredito sono riuscita ad ottenerlo.

Direte voi: embè?!

Embè c’è tutta una storia dietro a questa manifestazione, che per due anni mi ha fatto rosicare come un chihuahua in infradito.

Partiamo dal 2006: prima edizione del Festival (quando ancora era la Festa popolare), si sa che il premio sarà attribuito da una Giuria Popolare scelta tra tutti gli appassionati che entro il mese di aprile avranno visto 6 film, compilato una tessera apposita con i timbri applicati alla biglietteria del cinema, spedito i biglietti e le mini-recensioni delle pellicole più una breve presentazione a una commissione esaminatrice.

Da brava nerdacchiona appassionata di cinema fino al midollo, faccio punto per punto queste cose e spedisco il tutto.
A luglio arriva una mail in cui mi dicono che sono stata selezionata, insieme ad altre 299 persone, tra 3000 candidati, per la prova finale per far parte della giuria.

Vado a questo colloquio e con mio enorme disappunto scopro che non ci sarò solo io davanti agli esaminatori, ma sarà un “colloquio collettivo”: in 10 dovremo interagire tra noi, come se fossimo una giuria.
E che ca%&o!!!
Esami di gruppo?!
Ma che roba è?!

Comunque…

A selezionarci ci sono tre critici ed esperti - di cui uno molto famoso che d’ora in avanti chiamerò Il Drugo – e udite, udite: Ettore Scola, il presidente di giuria.

Il Drugo comincia a riassumere i motivi per cui ognuno di noi è stato selezionato e ci esorta a presentarci uno per uno e a dire perché dovremmo essere scelti.
Secondo un ordine sfigatissimo parlano prima un pensionato ultrasettantenne che praticamente dice che è lì perché non c’ha un cavolo da fare, un’altra che spiega che ha appena divorziato e quindi ha bisogno di un’esperienza estrema (estrema?! Ma vai a fare un viaggio in Nepal allora, fai un’orgia, ubriacati, vai al Grande Fratello, non venire qui a impietosire gli esaminatori co’ 'ste cose!) e poi lo scatafascio: prende la parola una tardona di dimensioni mastodontiche che si presenta come modella subacquea.
Avete letto bene.
MODELLA SUBACQUEA!!!
A quel punto Ettore Scola, che non c’aveva manco guardato in faccia, che stava pensando sicuramente a che se poteva andà a magnà invece di perdere tempo in queste cazzate (si perché l’incontro era all’una…) all’improvviso si accende e comincia a prendere per i fondelli la signora.
La foca da scoglio non capisce che il signor Scola e Il Drugo la stanno sfottendo alla grande e comincia a descrivere i suoi set fotografici subacquei e addirittura tira fuori le riviste per subacquei per farle vedere a tutti!

Cioè boh…
Pensavo di essere capitata in una di quelle trasmissioni assurde condotte dalla D' Eusanio!
E non è finita qui: la signora, esortata da Scola che si lamentava del fatto che molti candidati non avevano espresso amore per la letteratura, parte a fare la narrazione della sua sfortunata infanzia, in cui a causa dell’estrema povertà fu costretta a rubare il suo primo libro all’età di otto anni…
Qui eravamo tutti sconvolti.

E soprattutto l’ora dell’incontro era praticamente finita e gli altri candidati, me compresa, non hanno potuto presentarsi.

Quindi il primo anno non sono stata presa.

Ho maledetto a lungo bombole, pinne, fiocine e balenottere giganti che si fanno fotografare…

Ma non demordo.




L’anno dopo faccio la stessa tiritera, e, con sorpresa, sono riselezionata di nuovo.
E vai con un’altra selezione di gruppo.
Questa volta sono agguerritissima, mi dico che prenderò la parola a qualunque costo, e se vedo una cinquantenne obesa, bionda ossigenata, con rossettonne rosso e riviste tipo “il sub allegro” la uccido con una mossa di karate.

Arrivo lì e ci sono i soliti tre critici, e Il Drugo fa: “Bene tra voi ci sono alcuni che sono già venuti l’anno scorso, quindi non parlerete, diamo la precedenza a chi è qui per la prima volta”.

Cioè, ma che cacchio me c’hai fatto venì a fà allora?!

Quando questi tizi, che ormai odio anche se non li conosco, hanno finito, Il Drugo dice a noi ghettizzati da concorso di spiegare in 30 secondi perché dovremmo essere presi visto che siamo stati già scartati l’anno precedente.

Io non so voi, magari avete nel DNA dei geni di Cicerone o uno sceneggiatore da Oscar in miniatura nell’orecchio che vi suggerisce un’apologia appassionata e convincente quando ne avete bisogno, ma lì per lì non mi è venuto niente di geniale da dire…

Solo: “Beh io l’anno scorso non ho potuto parlare perché una modella subacquea 50enne ha monopolizzato la scena” e lì Il Drugo: “Ah si! Le risate che ci siamo fatti con Scola!”.

Maledetti bastardi!

Ho avuto il tempo di dire poche altre frescacce e di esprimere la mia preferenza per il presidente di giuria straniero - che ancora non avevano individuato - e ho fatto il nome del grande Clint.

Il Drugo poi fa una cosa che non si dovrebbe MAI fare: fa false promesse a noi idioti che siamo lì per la seconda volta. Dice: “Voi che siete qui di nuovo non preoccupatevi”.
E come è andata a finire?

Email: "mi dispiace ma non ha superato la seconda prova".

Ma li mortacci vostraaaaaaaaaaaa!!!!!!!!!

Da quel momento Il Drugo mi sta un po’ sulle balle, anche se lo stimo perché è un grande amante e conoscitore di Kubrick.

Comunque come si dice, chi la dura la vince: quest’ anno al Festival ci sarò anche io!
E non da giurato sfigato che si deve vedere solo i film in concorso e basta, ma da giornalista!

Ah Drugo: TIE’!


Momento Di Vero Godimento n. 4

lunedì 20 ottobre 2008

Vicky Cristina Barcelona




Qual è l’amore perfetto?
Quello passionale al punto da diventare pericoloso, quello basato sulla seduzione del momento o quello abitudinario ma rassicurante?
Tutti e nessuno.
Così come la passione per l’arte: sia che si manifesti come forma creativa geniale, entusiasmo volubile o interesse intellettuale.
Tutti questi aspetti sono incarnati da tre donne molto diverse tra loro che si contendono l’amore di Juan Antonio (Javier Bardem), pittore spagnolo bohémien sensuale e maledetto.


Rebecca Hall e Scarlett Johansson


Vicky (Rebecca Hall) è la classica americana con convinzioni solide e spirito pratico: sta per sposare un uomo benestante e affettuoso che le assicura un futuro agiato e senza troppe sorprese.
Cristina (Scarlett Johansson) è uno spirito libero che passa da un fidanzato all’altro con la stessa disinvoltura con cui cambia occupazione: si cimenta prima con la regia, poi con la fotografia.
Le due ragazze americane vanno in vacanza a Barcellona e qui incontrano Juan Antonio: l’uomo offre loro un week-end d’arte e sesso a Oviedo, instaurando un bizzarro triangolo amoroso.
Triangolo destinato a diventare un quartetto perché sulla scena irrompe Maria Elena (Penelope Cruz), ex moglie di Juan Antonio, folle e senza regole, che porta scompiglio come un vento africano. L’equilibrio precario che si instaura tra i personaggi sembra funzionare per un po’, ma con il finire dell’estate i nodi vengono al pettine e tutti dovranno affrontare le loro questioni in sospeso.


Penelope Cruz


Dopo la trilogia londinese – “Match Point”, “Scoop” e “Sogni e delitti” -, Woody Allen rimane in Europa e sceglie come set l’assolata e colorata Barcellona: non più l’atmosfera cupa e riflessiva di Londra, più idonea alla tragedia metropolitana, ma ritmi gitani e vino rosso, perfetti per la spensieratezza della commedia romantica.
Peccato che le risate siano poche e per nulla incisive: siamo lontani anni luce dall’umorismo feroce e geniale in grado di fare satira sociale e politica dell’Allen che tutti conosciamo.
Questo “Vicky Cristina Barcelona” infatti sembra un capriccio del regista, come se Allen stesso avesse voluto concedersi una vacanza: ed ecco quindi una Barcellona da spot pubblicitario sullo sfondo, ritratta con superficialità e trascuratezza. Anche i personaggi risultano piuttosto piatti, incarnando una summa di clichè e temi ormai anacronistici e stantii: l’artista bohémien, la borghesia ipocrita, l’arte come metafora per eccellenza della vita, la difficile interazione tra uomo e donna.
Allen torna dunque a temi che in passato ha più volte affrontato ma senza la sua geniale verve e senza aggiungere nulla di nuovo a queste riflessioni, cosa che invece ha brillantemente fatto con i tre film ambientati a Londra, in cui attraverso il linguaggio, per lui nuovo, del dramma è riuscito a mettere in luce aspetti caratteristici della società attuale.
Il risultato è quindi un mix tiepido di umorismo e leggerezza quasi fuori dalla realtà, che, se non ci fosse il nome di Allen sul poster, stenteremmo ad attribuire al regista di New York.


Penelope Cruz, Javier Bardem e Scarlett Johansson


Merita una menzione speciale la strepitosa coppia Bardem-Cruz: lui, fresco di Oscar, con quel viso che sembra dipinto da El Greco, è perfetto nel ruolo dell’artista fascinoso e playboy, lei è straripante e intensa, una prima donna in piena regola. Promettente anche la fresca e sorridente Rebecca Hall mentre appare monocorde la Johansson che, come spesso accade, si limita ad interpretare se stessa.
Deliziosa invece la canzone “Barcelona” dei Giulia y Los Tellarini, tema portante della pellicola.
Insomma “Vicky Cristina Barcelona” è proprio come la storia che racconta: un’ esperienza tutto sommato piacevole e breve destinata ad essere dimenticata in fretta.

La citazione:
"- Tu hai tentato di uccidermi!
- Ah, quello..."


Voto: ♥♥1/2

Pubblicato su Meltin'Pot.

venerdì 17 ottobre 2008

Citazione cinematografica n. 35

"In amore e in guerra tutto è permesso e questa è una rivoluzione!"

da: Cappello a cilindro


Ginger Rogers e Fred Astaire



Titolo originale: Top hat
Regia: Mark Sandrich
Anno: 1935
Cast: Fred Astaire, Ginger Rogers, Edward Everett Horton, Helen Broderick

martedì 14 ottobre 2008

Wall-e

Il robottino che ci insegnò ad amare





Poesia pura.

La magia di un’umanità disarmante e generosa.
La gioia di vivere espressa tramite la cura delle piccole cose: siano esse scarafaggi o piantine.
L’amore per la bellezza, la danza, la musica.
La curiosità per il nuovo e il vecchio.
E tutto in un robottino dagli occhi grandi e tristi.

Sullo schermo in molti hanno tentato di rappresentare la più forte delle emozioni umane, l’amore, con vari espedienti, ma con Wall-e non si può parlare di “rappresentazione dell’amore”: Wall-e E’ l’amore!

I primi quaranta minuti di quello che è uno dei massimi capolavori della storia del cinema sono qualcosa di unico: solo immagini, musica e qualche verso metallico qua e là.
I geni della Pixar hanno reso una scatoletta sormontata da un binocolo una delle creature più espressive e comunicative che si siano mai viste sullo schermo.
Come non farsi conquistare da un robot che 700 anni dopo la sua attivazione ancora continua a fare con cura il suo lavoro, che raccoglie oggetti curiosi, che guarda vecchi musical tentando di ballare, che butta via un brillante per conservarne la scatola, che ama le lucine colorate e si emoziona nell’intravedere le stelle oltre la nube tossica che ha avvolto la Terra?




Wall-e ci porta piano piano nel suo mondo e ci commuove con la sua spontaneità che sembra quella di un bambino.
E poi arriva lei.
Eve.
Robot bellissimo: lucido, liscio, molto “Apple”.
Inevitabilmente, per Wall-e è un colpo di fulmine.
Ed ecco che delicatamente Wall-e comincia il suo personalissimo corteggiamento.
E vediamo sbocciare un amore.
Sembra assurdo scritto sulla carta, ma la storia d’amore tra questi due robot animati è una delle cose più toccanti che si siano mai viste!
Wall-e fa di tutto per la sua Eve: la protegge dalle nubi tossiche, la segue nel freddo spazio, rischia tutti i suoi pezzi metallici pur di aiutarla.

Sullo sfondo ci sono temi importantissimi come il riscaldamento globale, i rifiuti che verosimilmente inghiottiranno la Terra se non si trova una soluzione, l’alimentazione folle e l’estrema dipendenza dalla tecnologia del mondo globalizzato che potrebbero portarci a diventare una massa di obesi costretti a farsi trasportare passivamente dalle macchine.

Un po’ "2001 Odissea nello spazio" un po’ un musical romantico anni ’50: un mix che sembra impossibile e invece è una gioia per occhi, orecchie e cuore.



Wall-e ci insegna che per quanto le cose possano andare male, per quanto la posta in gioco sia alta e il pericolo vicino c’è solo una cosa che ci rende tutti umani: l’amore.
E che cos’è l’amore?
L’amore è stringere una mano.
L’amore è occuparsi dell’altro nei momenti di difficoltà.
L’amore è fare di tutto perché l’altra persona sia felice.
L’amore è seguire la persona amata fino in capo al mondo (in questo caso nello spazio).
E tutte queste cose Wall-e le sa.

Un robottino con una scintilla di umanità.
Un robottino che ama.

Wall-e siamo tutti noi.




La citazione: "Io non voglio sopravvivere: io voglio vivere!"

Voto: ♥♥♥♥♥

Uscita italiana: 17 ottobre 2008
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