Conferenza stampa "Noi due sconosciuti"

Intervista alla regista danese Susanne Bier


Al cinema Eden di Roma una radiosa Susanne Bier, la regista di “Non desiderare la donna d’altri”, colei che detiene, unica donna al mondo, il record di biglietti venduti nella natia Danimarca, si è concessa alla stampa. Inoltre era a Roma anche per presentare il primo cofanetto italiano di dvd dedicato al suo lavoro.
Ecco come ha risposto alle domande dei giornalisti.

Come è stato lavorare con Halle Berry e Benicio Del Toro che sono due star hollywoodiane?

S.B.: Con attori così grandi non è difficile lavorare, io voglio trovare in loro dei momenti profondi e soprattutto veri e loro li hanno. Quello che cambia è l’entourage, attori di questo calibro infatti arrivano sul set con cinque macchine: una per i truccatori personali, l’altra per i parrucchieri… Benicio però arrivava ogni giorno sul set estremamente preparato e pieno di idee per le sue scene.

Come è stato il suo sbarco in America?

S.B.: Quando ho letto questa sceneggiatura ne avevo lette altre 200, tutte in lingua inglese, e quelle belle erano solo 10 ma erano già state prese da altri registi.
Poi mi è capitata sotto mano questa e mi ha colpito perché i personaggi sono veri, non da fumetto.
La produzione mi ha dato molte libertà, non volevano un film in stile americano, e mi hanno permesso di cambiare l’inizio e la fine dando un’impronta molto più personale.

Come mai nei suoi film c’è sempre un triangolo amoroso con la morte di uno dei tre protagonisti?

S.B.: Non ho mai analizzato questa cosa. E forse in effetti anche nel mio nuovo film ci saranno tre personaggi protagonisti! Questa sceneggiatura non l’ho scritta io, quindi è stata una scelta inconscia. Forse perché sono affascinata dall’amicizia tra uomini, dal rapporto tra fratelli e mi piace quando entra in gioco una donna che fa funzionare tutto.

Gli studios le faranno rifare un film del genere? E lei vorrebbe ripetere quest’esperienza?

S.B.: Spero di si. Io non condivido quest’atteggiamento secondo cui i film europei sono fantastici e quelli americani delle cose orribili. In Europa c’è la tendenza a esaltare tutto ciò che un artista di successo propone, invece a me piace trovare una resistenza, così le mie idee devono essere buone.
E’ vero che c’è il lato glamour ma ci sono anche i grandi attori che se il ruolo lo richiede non vogliono essere truccati alla perfezione.

Lo script in origine era più lineare, lei invece ha mescolato le sequenze temporali: perché?

S.B.: La sceneggiatura era molto più lineare: la famiglia felice, la morte, il lutto e la storia tra i due personaggi. In fase di montaggio ci siamo accorti che c’erano 20 minuti troppo noiosi, in cui si aspettava che il film cominciasse; allora abbiamo pensato di introdurre i personaggi nel momento del dolore e abbiamo cambiato il finale: doveva finire con la ragazzina che corre dietro alla macchina, invece ho voluto dare un senso di speranza.

Questo è anche un film sulla dipendenza, che può essere da una persona, dall’amore o dalla droga. Inoltre ritorna spesso il tema dell’acqua, come mai?

S.B.: E’ diverso essere dipendente da una droga e dall’amore. Volevo mostrare il dolore che causa la dipendenza dalla droga, non renderla affascinante o trasgressiva. Quando perdi una persona che ami il dolore forse è simile.
L’acqua mi affascina molto ma non mi va di spiegare questo aspetto.

Ci parla della sua scelta di utilizzare dei primissimi piani, in particolare degli occhi?

S.B.: Non erano presenti nella sceneggiatura, l’ho deciso io.
I primi piani degli occhi erano funzionali al film: un dettaglio diventa un’immagine astratta, una cosa più universale. Per il personaggio di Halle Berry erano importanti perché Audrey non esprime i suoi sentimenti, quando però vediamo i suoi occhi non può più fingere, perché con gli occhi è più difficile mentire.

Pubblicato su Supergacinema.

Sex & the City

Le ragazze sono tornate?

Scarpe dal tacco dodici, colpi di sole, borse firmate, uomini affascinanti sottobraccio e cosmopolitan a fiumi: le quattro ragazzacce di Manhattan sono tornate! I fedeli fan della serie televisiva aspettavano da quattro anni di rivedere Carrie (Sara Jessica Parker), Samantha (Kim Cattral), Miranda (Cynthia Nixon) e Charlotte (Kristin Davis) e finalmente sono stati accontentati.
Alla fine della sesta stagione avevamo lasciato le quattro amiche tutte felicemente accasate: Miranda ha sposato Steve, Charlotte e Hanry hanno adottato una bambina cinese, Samantha ha sconfitto il cancro al seno ed è diventata monogama grazie a Jerry e Carrie si è finalmente fidanzata con il suo amore di sempre mister Big.
Carrie e Big decidono allora di andare a vivere insieme, lui le regala addirittura un armadio grande come un aeroporto e, a sorpresa, le chiede di sposarlo.
Per anni i fan hanno atteso questo momento: Carrie in un meraviglioso abito bianco che può finalmente dire si all’uomo che ha amato perdutamente per ben sei stagioni di fila.
Ma c’è un ma, e il matrimonio non va esattamente come ci si aspetta, anzi, non va proprio: come Julia Roberts in “Se scappi ti sposo” mister Big fa dietro front e spezza per l’ennesima volta il cuore di Carrie. Nel frattempo Miranda scopre che Steve l’ha tradita e la sua felice vita matrimoniale va in pezzi, Samantha, che si è trasferita a Los Angeles, non è felice perché Jerry non c’è mai e la trascura e Charlotte invece ha finalmente una bella sorpresa.
Insomma sono passati gli anni ma i problemi sono sempre tanti e il finale da favola sembra farsi sempre più lontano; ma siccome ormai le “ragazze” non sono più tanto ragazze, avendo superato la soglia dei famigerati “anta”, e sentono il bisogno di dare stabilità alle loro vite, con qualche compromesso tutto si aggiusta e il tanto sospirato happy ending arriva puntuale come la settimana della moda newyorchese.

Kristin Davis, Sara Jessica Parker, Cynthia Nixon e Kim Cattral

Il film girato da Michael Patrick King ha ben poco della serie televisiva che alla fine degli anni novanta ha sconvolto i salotti d’America: la trasgressione, le battute fulminanti e politicamente scorrette, il sesso selvaggio e promiscuo hanno lasciato il posto a un atteggiamento buonista e borghese, a una somma di avvilenti luoghi comuni tanto da far pensare per un attimo di trovarsi di fronte a una mega puntata di “Settimo cielo”.
Carrie, Miranda, Charlotte e Samantha da formidabili conquistatrici e maghe del sesso si sono trasformate in quattro casalinghe disperate dagli abiti superfirmati: dove sono finite le quattro pazze che parlavano esplicitamente di sesso con la naturalezza di chi si informa sulle previsioni del tempo? Anche la moda, elemento fondamentale nel telefilm, è diventata solo un pretesto per mettere in mostra i prodotti degli sponsor e il risultato è una sfilata di abiti dal cattivo gusto decisamente esagerati e fuori luogo.
Un’altra pecca è rappresentata dagli uomini: Big, Harry, Steve e Jerry nella serie erano forti, dalla personalità spiccata, rappresentavano l’altra faccia della medaglia di Carrie, Charlotte, Miranda e Samantha ma nel film sembra che siano dei pupazzi destinati soltanto a comparire come figuranti.
In questo modo anche le protagoniste sembrano meno incisive e tutta la vicenda si risolve in una serie di momenti noiosi e forzati per di più condensati in due ore e mezza di film che scoraggerebbero anche il più accanito fan.
Peccato perché la serie televisiva così come si era conclusa era perfetta e deliziosa e con questo film dall’umorismo annacquato si è fatta una pura operazione commerciale che non soddisfa gli appassionati e annoia i neofiti.
In più gli autori non ci hanno risparmiato nemmeno la morale da Baci Perugina: la pellicola si conclude infatti con la melensa frase “L’amore è l’unica griffe che non passa mai di moda”.
A quanto pare l’umorismo invece si.

La citazione: "Tesoro non è vero che non ti amo, ma amo me stessa di più!"


Voto: ♥♥

Pubblicato su Supergacinema.

Serie tv: Nip/Tuck

Il lato oscuro del bisturi.

“Mi dica cosa non le piace di se stesso”.

I chirurghi plastici Sean McNamara (Dylan Walsh) e Christian Troy (Julian McMahon) pongono sempre questa domanda ai loro pazienti durante la prima visita.
Una domanda difficile: quanti possono realmente dire di accettare il proprio aspetto nella sua totalità?
Proprio su queste insicurezze è basata la loro fortuna: sono i chirurghi plastici più in voga a Miami, una città in cui, stando a quanto si vede nella serie, la gente è più piena di silicone e botox che di sangue.
Con i loro bisturi incidono la carne delle persone per donare loro un aspetto migliore, più giovane, ma in realtà fanno molto di più: scavano nella loro anima, donano loro un’illusione di bellezza e perfezione, suturano le loro debolezze e ne ricuciono l’identità.
Mai come in questi anni l’ossessione della bellezza e della giovinezza è stata tanto forte e soprattutto radicata in maniera capillare ad ogni livello della società occidentale. Complici i mezzi di comunicazione di massa che ci hanno abituato a un certo canone estetico, la tecnologia con cui si può ritoccare un’immagine per renderla priva di difetti e la chirurgia plastica resasi alla portata di, quasi, tutti, le persone ormai hanno la convinzione che acquistare il sogno della bellezza perfetta sia facile e normale. Ed ecco che rinoplastiche e mastoplastiche sono diventati tra i regali più in voga tra le ragazze che compiono diciotto anni.
Nip/Tuck racconta tutto questo dal punto di vista degli americani che hanno imposto al mondo intero il loro ideale di bellezza: fisico magrissimo, seno esagerato, labbra carnose, zigomi rialzati e nasi all’insù.

Dylan Walsh e Julian McMahon

Oltre ad essere due virtuosi del bisturi, Sean e Christian hanno una vita personale travagliata: il primo è infelicemente sposato con Julia (Joely Richardson) da cui ha avuto due figli e che gli rimprovera di aver distrutto le sue ambizioni di diventare chirurgo, il secondo ha avuto un’infanzia terribile, abbandonato dai genitori e violentato dal suo padre adottivo, ha il suo riscatto portandosi a letto tutte le donne di Miami. Tra un lifting e una liposuzione, i due incontrano gli individui più strani e spesso sinistri che si possano immaginare, a volte con conseguenze drammatiche. Ma a tutti doneranno un piccolo frammento di perfezione.
Nip/Tuck è una serie molto particolare, torbida, sexy, violenta, perversa, all’apparenza frivola ma in realtà molto intelligente: critica la società americana partendo dal suo ventre più opulento e vizioso, l’upper-class costituita dalle mogli dei magnati del tabacco, dalle modelle cocainomani, dai narcotrafficanti e dagli avvocati in carriera. Una serie che ci ha donato uno dei personaggi più affascinanti e complessi degli ultimi anni: l’irresistibile dottor Troy a cui nessuna donna può dire di no. Bello, intelligente, ossessionato dal sesso e all’apparenza senza morale, incarna l’ideale di uomo di successo, che con la sua lama da sedici si fa strada tra le miserie umane. Indimenticabile. L’esuberanza di Christian è bilanciata da Sean, la parte buona e onesta della coppia, un uomo di saldi principi, che farebbe di tutto per tenere unita la sua famiglia, ma decisamente meno intrigante del suo collega scapolo incallito. Durante le prime quattro stagioni abbiamo assistito a cose incredibili: criminali che hanno cambiato faccia, transessuali che hanno sedotto ragazzini, gemelle siamesi separate e killer psicopatici che sfregiavano ragazze.
Grande pregio di questa serie sta nell’affrontare temi scabrosi con un velo di umorismo nero, irresistibile e inquietante. L’unico difetto è che con il succedersi delle serie si è voluto strafare con la violenza e il sesso, cercando di stupire sempre più e scivolando a volte nel cattivo gusto. Nonostante questo merita di essere vista e analizzata strato per strato: ne uscirete spesso a pezzi.
In America stanno trasmettendo la quinta stagione, in cui i due chirurghi si trasferiscono a Los Angeles: si può già immaginare che siliconeranno tutta Hollywood.

Pubblicato su Meltin' Pot.

Il poster della quinta stagione

Buon Compleanno Johnny!

Tanti auguri a Johnny Depp che oggi compie 45 anni!

Johnny Depp

Sempre più bravo, sempre più affascinante, sempre più attore di culto!

Uno dei pochissimi attori che sa inventarsi una camminata diversa per ogni nuovo personaggio!

Uno che è più personaggio quando non recita!

Lui è Tim Burton sono la coppia più pazza del cinema e speriamo che continuino sempre così.

Auguri Johnny e continua sempre così!

Johnny Depp

Approfondimento cinema: Steven Spielberg

L’inventore di sogni

Steven Spielberg

I ragazzi nati negli anni ’80 sono cresciuti guardando alcuni dei film più avvincenti, leggendari e ormai di culto della storia del cinema: a cominciare dalla saga di Indiana Jones, passando per quella di “Ritorno al futuro”, fino a “E.T”, “I Gooneis”, “I Gremlins”, “Jurassic Park” e “Hook”. Ognuna di queste pellicole ha in comune con le altre una costante: sia che compaia nelle vesti di regista o produttore - e spesso di entrambi - il burattinaio dietro questi giocattoloni pieni di effetti speciali e avventura è lui, il Re Mida di Hollywood, sua maestà Steven Spielberg.
Spielberg è in assoluto una delle figure più influenti nella storia del cinema, uno che da semplice e volenteroso ragazzo di provincia è diventato l’uomo in grado di produrre i blockbuster più costosi, di creare dal nulla delle star e di avere l’ultima parola su ogni progetto di cui si occupa. Ha inventato, insieme all’amico di sempre George Lucas, un nuovo modo di fare cinema: effetti speciali spettacolari, piani sequenza mai visti prima fatti apposta per creare suspence, frenetici movimenti di macchina, un uso prepotente di effetti sonori e musica solenne.
Quando si parla di Spielberg non si può parlare di un semplice regista: lui è l’essenza stessa dello spettacolo, uno che – come dice egli stesso – “sogna per vivere”.

Steven Spielberg sul set di "Lo squalo"

Nato il 18 dicembre del 1946 a Cincinnati, in Ohio, da padre ingegnere informatico e madre musicista, il giovane Spielberg comincia fin dall’età di 12 anni a girare filmati e cortometraggi: con la sua super8 coltiva la passione per il cinema e decide fin da subito che nella vita vuole fare il regista. Si trasferisce allora in California e si iscrive alla California State University di Long Beach e intanto prova ad entrare alla prestigiosa USC Cinema School, ma è rifiutato per ben due volte.
Sempre più convinto del suo sogno, Spielberg lascia l’università e decide che il miglior modo per imparare a fare il regista non è sui libri, ma provando direttamente sul campo: riesce a farsi assumere come assistente al montaggio in vari set e presto riesce ad approdare alla regia, contribuendo a dirigere diversi film e alcune serie tv, tra cui l’episodio pilota del “Tenente Colombo”. Nel 1968 dirige il cortometraggio “Amblin’ ” – che successivamente diventerà il nome della sua casa di produzione - : la pellicola vince alcuni premi e Spielberg si guadagna la possibilità di dirigere il suo primo film “Duel”. A soli 24 anni il giovane Steven debutta alla regia cinematografica con un film dalla gestazione rimasta leggendaria: subentrato alla regia all’ultimo momento, in appena 22 giorni Spielberg gira il film che lo lancia a pieno diritto nello star system. La pellicola racconta di un duello psicologico e fisico tra l’automobilista David Mann (Dennis Weaver) e un mefistofelico camionista, che per tutto il film tenta di buttare fuori strada il protagonista, senza che lo spettatore possa mai vederlo in volto.
Il suo secondo progetto è “Sugarland Express”, del 1974, con Goldie Hawn; l’anno seguente è il vero momento di svolta: Spielberg dirige “Lo squalo”, un film che ha cambiato l’idea di suspence e ha creato il filone dei blockbuster estivi. Questo film segna anche l’inizio della lunga collaborazione tra il regista e John Williams, il compositore di colonne sonore divenuto oggi una leggenda.

Steven Spielberg sul set di "E. T."

Il film incassa cifre esorbitanti al botteghino e la giovane promessa è ormai un golden boy che può chiedere alle majors tutto quello che desidera. Il progetto successivo è “Incontri ravvicinati del terzo tipo”, del 1977, in cui c’è uno dei temi più ricorrenti del regista: gli alieni e la vita nello spazio.
Nel cast c’è anche il grande Truffaut: quasi a simboleggiare il passaggio di testimone tra la vecchia generazione di registi e quella nuova grande squadra di artisti composta da Malick, Scorsese, Coppola, De Palma, Scott, Lucas e Spielberg che negli anni ’70 hanno completamente cambiato il modo di fare cinema.
Spielberg si afferma negli anni ’70, ma è negli anni ’80 che diventa veramente un’icona: nel 1981, insieme all’amico Lucas, dirige un film che entra nella storia del cinema: “I predatori dell’arca perduta” racconta le gesta Indiana Jones, un archeologo sbruffone e avventuriero, interpretato da Harrison Ford. A questo primo capitolo seguono altri due episodi nel 1984 e nel 1989: “Il tempio maledetto”, sul cui set Spielberg incontra l’attrice Kate Capshaw, che poco dopo diventa sua moglie, e “L’ultima crociata” in cui recita anche Sean Connery nel ruolo del padre di Indiana Jones: lui e Harrison Ford danno vita a una delle coppie più azzeccate e divertenti della storia del cinema.
Nel 1982 è la volta di un altro film entrato di prepotenza nell’immaginario collettivo: in “E.T. l’extraterrestre” Spielberg torna ad affrontare il tema degli alieni che tanto lo affascina, aggiungendoci altri aspetti che gli stanno a cuore come l’infanzia, la paura di crescere, il problema dell’altro e del diverso. Il film è un piccolo grande capolavoro, che piace a tutti, grandi, piccoli e critici cinematografici; in molti ci vedono una metafora di Gesù Cristo: E.T. ha il dono di guarire le persone, è buono e porta amore, muore e resuscita. Chiavi di lettura filosofiche a parte, E.T. è un film che cambia completamente le carte in tavola per quanto riguarda il genere fantascienza: l’alieno qui non è un mostro assetato di sangue pronto a uccidere gli uomini e invadere la terra, ma un essere buono che cerca affetto e amicizia, gettando un velo di speranza sul futuro.

La locandina di "Hook"

Nel 1983 prende parte al film a episodi “Ai confini della realtà” e nel 1985 dopo tanti alieni, effetti speciali e avventure arriva la svolta impegnata: Spielberg gira “Il colore viola”, con protagonista Whoopy Goldberg, qui per la prima volta sullo schermo, tratto dal romanzo autobiografico di Alice Walker, vincitore del premio Pulitzer, e prodotto da Quincy Jones che compone anche la colonna sonora. La pellicola ottiene 11 nominations agli Oscar ma nemmeno una statuetta, forse perché accusata di essere in certi momenti troppo strappalacrime per ingraziarsi il pubblico. Senza demoralizzarsi, Spielberg ci riprova con “L’impero del sole” del 1987: la storia di un ragazzino, Jim (l’allora tredicenne Christian Bale), che si trova nel bel mezzo della Seconda Guerra Mondiale; il film stavolta convince la critica, perché più asciutto e meno ricattatore nei confronti dello spettatore. Nel 1989 è la volta di “Always – per sempre”, remake del film che il regista ha più amato da bambino (“Joe il Pilota”), in cui recupera uno dei suoi attori preferiti, Richard Dreyfuss, e dona alla mitica Audrey Hepburn il suo ultimo ruolo sullo schermo.
In questi anni comincia anche la carriera di produttore, finanziando successi come la trilogia di “Ritorno al futuro”, “I Goonies” e “I Gremlins”.

Stevan Spielberg con i dinosauri di "Jurassic Park" sulla copertina del Times

Gli anni ’90 si aprono con un film massacrato dalla critica, che però col tempo è diventato un piccolo cult per molti ragazzi che erano bambini nei primi anni ’90: “Hook – Capitan Uncino” con Robin Williams nei panni di un ormai cresciuto Peter Pan, che ha scordato le sue gesta di ragazzo volante per costruirsi una famiglia e diventare un avvocato e uno spettacolare Capitan Uncino, magistralmente interpretato dall’immenso Dustin Hoffman, che costringe Peter a tornare sull’Isola Che Non C’è. Nel cast c’è anche una giovane e bellissima Julia Roberts, nei panni della fatina Campanellino, che di lì a poco diventerà la fidanzatina d’America per tutto il decennio.
Nel 1993 è la volta di un altro enorme successo: Spielberg porta sullo schermo il romanzo di Michael Cricton “Jurrassic Park” e cambia per sempre il modo di fare e concepire gli effetti speciali: i bestioni del giurassico sono realizzati al computer e l’effetto è talmente realistico da lasciare senza fiato; spettacolare la sequenza con il brontosauro sulle note della musica di John Williams. A questo primo capitolo ne segue un secondo, nel 1997, “Il mondo perduto” dove il T-Rex sbarca a Manhattan e poi un terzo, nel 2001, di cui il regista è solo produttore.

Steven Spielberg sul set di "Schindler's list" con Liam Neeson

A questi megablockbuster, Spielberg alterna film più impegnati, primo tra tutti “Schindler’s list”, del 1993: la storia di un industriale, interpretato da Liam Neeson, che durante la Seconda Guerra Mondiale salvò degli ebrei dai campi di sterminio. La pellicola, girata in un bellissimo bianco e nero, affronta uno dei crimini più orribili della storia dell’umanità in maniera asciutta, senza momenti patetici e senza cercare di accattivarsi il pubblico a tutti i costi: ne esce fuori un film bello, dal potere emotivo enorme, in cui il pubblico si identifica e finalmente anche la critica apprezza. La pellicola vince ben sette premi Oscar tra cui Miglior Film e Miglior Regia: per il regista è la consacrazione definitiva.
Nel 1997 ancora un film impegnato: in “Amistad” questa volta il tema affrontato è quello della deportazione degli africani per essere venduti come schiavi in America. La magia di “Schindler’s List” però non si ripete e il film risulta troppo politically correct anche se formalmente impeccabile.

Leonardo DiCaprio, Steven Spielberg e Tom Hanks sul set di "Prova a prendermi"

Nel 1998 il regista affronta ancora il tema della Seconda Guerra Mondiale con “Salvate il soldato Ryan”, questa volta trattando lo sbarco delle truppe americane in Normandia. La scena iniziale dello sbarco è un capolavoro: abbandonata ogni forma di buonismo o sentimentalismo, il film è crudo e spietato, ci sono morti e pallottole ovunque, tanto che uno schizzo di sangue sporca la telecamera. Dopo però la pellicola si perde in un eccessivo patriottismo e in un modo di affrontare il tema della guerra che sembra a tratti quasi guerrafondaio (anni luce lontano da quel capolavoro che è “La sottile linea rossa” di Terrence Malick, uscito lo stesso anno), ma l’Academy apprezza e Spielberg vince la seconda statuetta come Miglior Regia. In questo film lavora per la prima volta con Tom Hanks, attore che diventa un suo punto di riferimento.

Steven Spielberg con l'Oscar per "Salvate il soldato Ryan" e la moglie Cate Kapshaw

Concluso alla grande il secolo, Spielberg si lancia nel nuovo millennio con un progetto ambizioso: dirige “A.I. – Intelligenza artificiale”, un film che il sommo Kubrick voleva realizzare ma non fece in tempo. La storia parla di David (Haley Joel Osment) un bambino-robot che, come un Pinocchio tecnologico, deve affrontare diverse peripezie. Il film è troppo lungo, troppo presuntuoso e sfocia nella melassa più stucchevole: il finale è terribile e il film non ha traccia del genio visionario di Kubrick. Nel 2002 dirige due film: ancora fantascienza con “Minority Report”, tratto dal libro di Philip K. Dick, e commedia con “Prova a prendermi”. In questi due film dirige i due Tom che sono i suoi attori di riferimento: Cruise per la prima volta e Hanks per la seconda, insieme a Di Caprio. Grandi incassi e consenso di pubblico ma il solito scetticismo della critica.
Nel 2004 lavora ancora con Tom Hanks in “The Terminal”, altra commedia in cui recita anche Cathrine Zeta Jones, una sorta di sua creatura, visto che proprio Spielberg l’ha resa una star scritturandola in “La maschera di Zorro” di cui è produttore.
Nel 2005 ancora alieni e ancora Tom Cruise con “La guerra dei mondi”: questa volta però i visitatori non sono simpatici e buffi come E.T., l’11 settembre si fa sentire e il regista sembra aver perso quella speranza nel futuro e la fiducia nel prossimo che pervade le sue opere anni ’80. Effetti speciali a non finire per un altro grande successo commerciale e l’ascesa di una baby star: Dakota Fanning, dal talento così spiccato da dare una lezione al ben meno espressivo Tom Cruise.

Tom Cruise e Steven Spielberg sul set di "La guerra dei mondi"

Sempre nel 2005 esce “Munich” con protagonista Eric Bana: il film parla dei servizi segreti israeliani ed è uno dei più cupi del regista, che divide la critica e il pubblico.
Nel 2007 produce “Transformers”, grande successo al botteghino, elevando al grado di star il giovane attore Shia LaBoeuf.
Sempre nel 2007 insieme a Lucas e Coppola, consegna l’Oscar per la Miglior Regia al collega Martin Scorsese.
Quest’anno Spielberg è tornato a lavorare con Lucas e Ford nel quarto capitolo di Indiana Jones, in “Il regno del teschio di cristallo”: accontentando milioni di fan, che aspettavano da 19 anni una nuova avventura dell’archeologo, il regista ha creato un film colossale e pieno di effetti speciali, forse non proprio fedele alla trilogia originale ma comunque una grande occasione per rivedere finalmente Harrison Ford nei panni dell’eroe più amato e simpatico.
Il regista sta lavorando attualmente a più progetti: alla produzione di “Transformers 2”, “Eagle eye” - entrambi con LaBoeuf come protagonista - e “Jurassic Park 4” e alla regia di “Lincoln”, un film sulla figura di Abramo Lincoln, interpretato da Tom Hanks, e di “Tintin”, tratto dalla celebre serie a fumetti.
In quarant’anni di carriera Spielberg ha creato un impero e oggi è la figura più influente nel mondo del cinema: i suoi sono i film che hanno incassato di più e pare che il suo patrimonio personale si aggiri intorno ai 3 bilioni di dollari!
Si è preso anche parecchie soddisfazioni: oltre ai due Oscar come Miglior Regista, nel 1993 ha preso finalmente la laurea in regia, presentando come lavoro finale “Schlinder’s list” (al momento della consegna del diploma l’orchestra ha suonato la musica di “Indiana Jones”!), è diventato un membro del consiglio della USC School of Cinema-Television, la stessa che lo aveva rifiutato per ben due volte, ha fondato la casa di produzione Dreamworks ed è l’unico regista ad avere ben 5 dei suoi film nella lista dei migliori 100 film dell’American Film Institute (“Incontri ravvicinati del terzo tipo” al 58esimo posto, “Il colore viola” al 51esimo, “Salvate il soldato Ryan” al decimo, “E.T.” al sesto e “Schlinder’s list” al terzo).

Shia LaBoeuf, Steven Spielberg, Ray Winstone, Karen Allen e Harrison Ford sul set di "Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo"

Sposato da anni con Kate Capshaw, il regista ha ben sette figli che spesso lo vanno a trovare quando gira: con la scusa di far divertire i suoi bambini, Spielberg sul set è egli stesso un bambino in un negozio di caramelle, si dice infatti che sul set di Jurassic Park non la smettesse più di giocare con i modellini dei dinosauri! Più volte è stato accusato di essere un semplice intrattenitore, un regista per famiglie che pensa solo al botteghino: in parte può anche essere vero, ma in pochi hanno il suo talento per le immagini e il montaggio e il suo uso dei piani sequenza può far scuola a chiunque.
Si dice anche che ogni volta che sta per girare un nuovo film guardi sempre le sue quattro pellicole di riferimento: “Lawrence d’Arabia”, “La vita è meravigliosa”, “I sette samurai” e “Sentieri selvaggi”. Recentemente ha dichiarato che i film di cui va più orgoglioso sono “E.T.” e “Schlinder’s list”.
Certo forse gli manca lo spessore dei grandi intellettuali, ma di fronte all’ironia di Indiana Jones, alla tenerezza di E.T. e alla magia delle sue storie chi può dire di rimanere distaccato?
Forse non sarà un genio come Kubrick, ma per quanto riguarda la spettacolarità e il divertimento non ha pari: i suoi film sono come una giostra piena di luci, basta salirci sopra senza pretese e il divertimento è assicurato.

Pubblicato su Meltin' Pot.