Eyes Wide Ciak!

The Artist

2012-01-28T17:39:00.000+01:00

Una stella del cinema, un'attrice emergente, un cambiamento epocale e un cane.

Questi sono gli elementi chiave di The Artist, film di Michel Hazanavicius, regista dal nome impronunciabile, che ha realizzato una delle pellicole più interessanti dell'anno.

La storia ruota attorno a George Valentin (Jean Dujardin), star del cinema muto al massimo della fama e che per questo si sente invincibile. Improvvisamente però le cose cambiano: nell'ambiente del cinema irrompe il sonoro e l'industria cerca volti nuovi che sappiano recitare anche con la voce.

Valentin è quindi sul viale del tramonto, mentre dalle ceneri della vecchia Hollywood emerge la vitalissima Peppy Miller (Bérénice Bejo), da sempre innamorata di Valentin.

L'amore ostinato di lei saprà vincere l'orgoglio di lui, anche grazie all'aiuto di un jack russell.

Cantando sotto la pioggia, Viale del Tramonto, E' nata una stella: la trama di The Artist trae spunto da tutti questi capolavori del cinema e ne cita esplicitamente altri, come Quarto Potere nella scena della colazione o i film di Ginger Rogers e Fred Astaire nel finale. La forza di The Artist non sta infatti nella storia, che è quanto di più classico ci possa essere, ma nel tipo di narrazione: il film è muto e ripreso in uno splendido bianco e nero.

La sfida di fare un film muto nel nuovo millennio era rischiosa, per di più un film in bianco e nero. La magia della pellicola però è proprio questa: lontano da effetti speciali a cui ormai siamo fin troppo abituati, si riscopre il sapore delle storie che sanno emozionare grazie alla potenza della musica e alla bellezza delle immagini.

Le immagini di The Artist sono infatti esteticamente perfette: il bianco e nero si adatta agli stati d'animo del protagonista, variando i toni a seconda del suo umore, la fotografia di Guillaume Schiffman è strepitosa e le musiche di Ludovic Bource hanno la forza dei capolavori classici di Hollywood.

Strepitosi i due protagonisti: Jean Dujardin ha un fascino immenso e Bérénice Bejo possiede grazia e forza unite a una prorompente vitalità. Da menzionare anche il maggiordomo Clifton interpretato da James Cromwell, il produttore John Goodman e Malcom McDowell in un cammeo. Straordinario il cane che diventa un terzo protagonista.

Rispolverando il cinema muto e la passione per i vecchi classici, The Artist dimostra come a contare davvero in un film sia la forza delle immagini: se l'immagine ha qualcosa da dire, e soprattutto da raccontare, anche un cane può diventare un attore drammatico.

Jean Dujardin e Bérénice Bejo

La citazione: "La gente vuole facce nuove, facce che parlino!"

Hearting/Cuorometro: ♥♥♥♥

Titolo originale: The Artist

Regia: Michel Hazanavicius

Anno: 2011

Cast: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Malcom McDowell

Star Wars LOL episodio II

2012-01-28T10:49:00.000+01:00

Star Wars LOL episodio I

2012-01-28T10:48:00.002+01:00

Citazione Cinematografica n. 197

2012-01-27T17:02:00.000+01:00

"Ho un ceppo, certo. Lo trovate divertente? Io, no. Ogni cosa ha la sua ragione d'essere. Le ragioni spiegano persino l'assurdo. Pensate che ci sia tempo per capire le ragioni del comportamento umano? Non credo proprio. Certi lo trovano, il tempo. Si chiamano detective? Ora vedrete cosa la vita ci insegna".

da: I segreti di Twin Peaks

Catherine E. Coulson

Titolo originale: Twin Peaks

Creata da: Mark Frost e David Lynch

Anno: 1990 - 1991

Cast: Kyle MacLachlan, Michael Ontkean, Lara Flynn Boyle, Sheryl Lee, Sherylin Fenn, Ray Wise, Kimmy Robertson, Richard Beymer, James Marshall, Jack Nance, Catherine E. Coulson, Joan Chen, Grace Zabriskie, Dana Ashbrook, Michael J. Anderson, Madchen Amick, Peggy Lipton, Russ Tamblyn, Ian Buchanan, Heather Graham, Chris Mulkey

RadioVisioni su Radiorizzonti: le uscite del 27/01/2012

2012-01-27T17:01:00.001+01:00

Meryl Streep in The Iron Lady

Anche oggi nella rubrica Radio Visioni su Radio Orizzonti parlerò delle uscite della settimana: L'arte di vincere - Moneyball, The Iron Lady, A.C.A.B., Il sentiero, Mission Impossible: Protocollo Fantasma .

E come sempre la citazione cinematografica della settimana.

Per ascoltarmi collegatevi sul sito internet di Radio Orizzonti (http://www.radiorizzonti.net/) oppure, se vivete o vi trovate in Puglia in FM alle frequenze 102.8 o 103.4, verso le ore 19.30 -19:40.

Party seriale

2012-01-27T16:54:00.002+01:00

Nomination Oscar 2012

2012-01-27T14:46:00.002+01:00

Un po' in ritardo, ma parliamo della nomination agli Oscar 2012.

Buffonata ormai da tempo, nonostante siano un carrozzone troppo lungo e spesso per niente condivisibile nei giudizi, se si ama il cinema non si può fare a meno di essere incuriositi dai premi più importanti della categoria.

Veniamo subito alla ciccia: quest'anno è stato introdotto un nuovo metodo di candidatura. Ogni giurato ha potuto esprimere la sua cinquina preferita e i film che hanno ottenuto almeno il 5% delle preferenze sono stati nominati.

Il risultato è stato la candidatura di 9 titoli.

E qui arrivano già gli scandali.

Come hanno fatto a tenere fuori dalle nomination film come Drive e Super8?!

Ma il vero scandalo arriva dalle nomination per gli attori: veramente criminale la mancata nomination di Leonardo DiCaprio per J. Edgar (ma tanto ormai è una moda), di Michael Fassbender per Shame e soprattutto di Ryan Gosling per Drive.

Clooney ha sinceramente rotto i cosidetti.

Per le attrici invece sarebbe bello che vincesse il suo meritatissimo (e scandalosamente mai arrivato!) Oscar la bravissima Glenn Close.

Meryl lo sappiamo tutti che è bravissima, ma sul comodino ha già due statuette e direi che possono bastare.

Per quanto mi riguarda Malick e il suo The Tree of Life dovrebbero vincere tutto il possibile, ma figuriamoci, è un film troppo complesso e troppo elitario per quei buzzurri dell'Academy.

Incredibile che quest'anno non ci sia un film Pixar tra i migliori d'animazione (certo che con Cars 2 se la sono cercata).

Il presentatore sarà il buon Billy Crystal e la data fatidica è il 26 febbraio 2012 al Kodak Theatre, of course.

Di seguito tutte le nomination.

Miglior Film
The Artist
The Descendants
Extremely Loud & Incredibly Close
The Help
Hugo
Midnight in Paris
Moneyball
The Tree of Life
War Horse

Miglior Regia
The Artist – Michel Hazanavicius
The Descendants – Alexander Payne
Hugo – Martin Scorsese
Midnight in Paris – Woody Allen
The Tree of Life – Terrence Malick

Miglior Attore
Demián Bichir – A Better Life
George Clooney – The Descendants
Jean Dujardin – The Artist
Gary Oldman – Tinker Tailor Soldier Spy
Brad Pitt -Moneyball

Miglior attore non protagonista
Kenneth Branagh – My Week with Marilyn
Jonah Hill – Moneyball
Nick Nolte – Warrior
Christopher Plummer – Beginners
Max von Sydow – Extremely Loud & Incredibly Close

Miglior attrice
Glenn Close – Albert Nobbs
Viola Davis – The Help
Rooney Mara – The Girl with the Dragon Tattoo
Meryl Streep – The Iron Lady
Michelle Williams – My Week with Marilyn

Miglior attrice non protagonista
Bérénice Bejo – The Artist
Jessica Chastain – The Help
Melissa McCarthy – Bridesmaids
Janet McTeer – Albert Nobbs
Octavia Spencer – The Help

Miglior film d’animazione
A Cat in Paris
Chico & Rita
Kung Fu Panda 2
Puss in Boots
Rango

Scenografia
The Artist – Production Design: Laurence Bennett, Set Decoration: Robert Gould
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2 – Production Design: Stuart Craig, Set Decoration: Stephenie McMillan
Hugo – Production Design: Dante Ferretti, Set Decoration: Francesca Lo Schiavo
Midnight in Paris – Production Design: Anne Seibel, Set Decoration: Hélène Dubreuil
War Horse – Production Design: Rick Carter, Set Decoration: Lee Sandales

Fotografia
The Artist – Guillaume Schiffman
The Girl with the Dragon Tattoo – Jeff Cronenweth
Hugo – Robert Richardson
The Tree of Life – Emmanuel Lubezki
War Horse – Janusz Kaminski

Costumi
Anonymous – Lisy Christl
The Artist – Mark Bridges
Hugo – Sandy Powell
Jane Eyre – Michael O’Connor
W.E. – Arianne Phillips

Miglior documentario
Hell and Back Again
If a Tree Falls: A Story of the Earth
Liberation Front
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated

Miglior corto documentario
The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement
God Is the Bigger Elvis
Incident in New Baghdad
Saving Face
The Tsunami and the Cherry Blossom

Miglior Montaggio
The Artist – Anne-Sophie Bion and Michel Hazanavicius
The Descendants – Kevin Tent
The Girl with the Dragon Tattoo – Kirk Baxter and Angus Wall
Hugo – Thelma Schoonmaker
Moneyball – Christopher Tellefsen

Miglior film straniero
Bullhead – Belgium
Footnote – Israel
In Darkness – Poland
Monsieur Lazhar – Canada
A Separation – Iran

Miglior trucco
Albert Nobbs – Martial Corneville, Lynn Johnston and Matthew W. Mungle
Harry Potter and the Deathly Hallows
Part 2 – Nick Dudman, Amanda Knight and Lisa Tomblin
The Iron Lady – Mark Coulier and J. Roy Helland

Miglior colonna sonora
The Adventures of Tintin – John Williams
The Artist – Ludovic Bource
Hugo – Howard Shore
Tinker Tailor Soldier Spy – Alberto Iglesias
War Horse – John Williams

Miglior canzone originale
Man or Muppet – The Muppets, Music and Lyric by Bret McKenzie
Real in Rio – Rio, Music by Sergio Mendes and Carlinhos Brown Lyric by Siedah Garrett

Miglior corto animato
Dimanche/Sunday – Patrick Doyon
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore – William Joyce and Brandon Oldenburg
La Luna – Enrico Casarosa
A Morning Stroll – Grant Orchard and Sue Goffe
Wild Life – Amanda Forbis and Wendy Tilby

Miglior montaggio sonoro
Drive – Lon Bender and Victor Ray Ennis
The Girl with the Dragon Tattoo – Ren Klyce
Hugo – Philip Stockton and Eugene Gearty
Transformers: Dark of the Moon – Ethan Van der Ryn and Erik Aadahl
War Horse – Richard Hymns and Gary Rydstrom

Miglior missaggio del suono
The Girl with the Dragon Tattoo – David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Bo Persson
Hugo – Tom Fleischman and John Midgley
Moneyball – Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco and
Ed Novick
Transformers: Dark of the Moon – Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush and Peter J. Devlin
War Horse – Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson and
Stuart Wilson

Effetti speciali
Harry Potter and the Deathly Hallows
Part 2 – Tim Burke, David Vickery, Greg Butler and John Richardson
Hugo – Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman and Alex Henning
Real Steel – Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor and Swen Gillberg
Rise of the Planet of the Apes – Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White and Daniel Barrett
Transformers: Dark of the Moon – Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler and John Frazier

Miglior sceneggiatura non originale
The Descendants – Alexander Payne and Nat Faxon and Jim Rash
Hugo – John Logan
The Ides of March – George Clooney and Grant Heslov and Beau Willimon
Moneyball – Steven Zaillian and Aaron Sorkin Story by Stan Chervin
Tinker Tailor Soldier Spy – Bridget O’Connor and Peter Straughan

Miglior sceneggiatura originale
The Artist – Michel Hazanavicius
Bridesmaids – Annie Mumolo and Kristen Wiig
Margin Call – J.C. Chandor
Midnight in Paris – Woody Allen
A Separation – Asghar Farhadi

Shame

2012-01-26T17:10:00.002+01:00

Un inutile polverone si è creato intorno al secondo lungometraggio di Steve McQueen.

Avete letto bene, il regista londinese si chiama proprio "Steve McQueen", ma questa è un'altra storia.

Presentato all'ultima Mostra di Venezia, dove il protagonista Michael Fassbender ha vinto la Coppa Volpi come miglior attore, Shame ha scatenato polemiche e fatto molto parlare di sé.

Forse perché parla di un uomo di successo, benestante e di bell'aspetto che ha una marcata dipendenza da sesso?

No.

Forse perché ci sono moltissime donne nude che fanno tante cose sconce?

No.

Forse perché si parla di persone che soffrono per motivi poco comprensibili e che per sopravvivere cedono a diverse forme di dipendenza?

Nemmeno.

Tutto lo scandalo di Shame è la scena di 20 secondi in cui si vede il pippo di Fassbender.

Cose assurde: il regista inquadra di sfuggita il pippo di Fassbender (un po' barzotto effettivamente) e l'attore che fa pipì e la critica si sconvolge.

C'era bisogno di questo clamore?

Decisamente no.

Critici abituati a pippi modesti o disabituati da tempo all'organo in questione non ci interessano.

Il film di McQueen infatti non trova il suo punto d'interesse nello scandalo creato dai continui rapporti sessuali del protagonista e dell'uso smodato della pornografia e del sesso a pagamento che viene mostrato: Brandon (Fassbender) è una persona che in qualche punto della sua vita si è persa, ha trovato un vuoto enorme dentro di sé e lo ha colmato con la dipendenza da sesso. E da cocaina, come si vede di sfuggita.

Il sesso vissuto solo a pagamento o tramite pornografia è un chiaro segno di terrore nei confronti di rapporti con persone e sentimenti reali, manifestazione di una paura enorme di coinvolgimento emotivo. Tanto Brandon è solido e forte all'esterno, così è fragile dentro.

A fargli da contraltare c'è la sorella Sissy (Carey Mulligan), vittima dello stesso vuoto di Brandon, vuoto che la ragazza colma cercando disperatamente e ossessivamente l'amore degli altri. Brandon è apparentemente irreprensibile, Sissy è invece un'artista con tendenze suicide, incapace di badare a se stessa.

E' chiaro che nella loro infanzia qualcosa è andato decisamente storto.

Ma cosa?

Madre oppressiva? Padre violento? Sentimenti incestuosi tra fratelli?

Il regista non lo dice, ce lo fa forse intuire, ed è qui che vince la scommessa: di film che indagano una sessualità distorta ce ne sono parecchi e ben più illustri - basti pensare all'Eyes Wide Shut di Kubrick - e McQueen non pare interessato a questo aspetto, che gli serve solo come mezzo per mostrare il vuoto interiore, il senso di vergogna, la disperazione e la solitudine di un uomo che ha un suo posto fisico nel mondo ma non affettivo o mentale.

La mente di Brandon è sempre altrove: al lavoro, quando fa sesso, per strada.

L'atto fisico diventa necessaria valvola di sfogo che però non produce piacere e diventa quasi doloroso. McQueen è molto abile proprio nell'immergerci nella realtà interiore disturbata di questo personaggio, seguito ossessivamente e ritratto immerso in una New York cupa, lontana dalla vitalità di altre pellicole.

La regia, aiutata anche dalla splendida fotografia di Sean Bobbitt, fornisce diverse scene di livello, come i numerosi piano-sequenza e la scena di corsa notturna. Le immagini sofisticate, impreziosite da interessanti accostamenti di luce e colori, che rivelano il passato da video-artista di McQueen, si sposano alla perfezione con i suoni, in cui sospiri, gemiti e singhiozzi si fondono con pezzi classici e musica pop.

Gli attori sono perfetti: Fassbender alterna sguardi pieni di testosterone a momenti di profondo sconforto e disperazione, con il volto che diventa quasi una maschera scolpita nella roccia, dura e fragile allo stesso tempo; Carey Mulligan si conferma un'attrice complessa, perfetta per le parti in cui deve mostrare il suo sguardo da cucciolo bisognoso d'affetto, e rivela discrete doti canore, grazie alla rivisitazione in chiave jazz di "New York New York".

Sessomania, rapporti ambigui tra fratelli, nudità, sangue: certo era facile scandalizzare con questi elementi, ma quello che forse ha destabilizzato di più di Shame, e che poi è l'aspetto più interessante, è la distruzione della narrazione classica, il fatto che il regista ci butti direttamente nella vita e nei pensieri di un uomo, lo segua per un po', e poi sposti il suo sguardo altrove, non dicendoci quale sarà il suo futuro.

Uno spaccato della vita di un uomo qualsiasi, che potrebbe essere chiunque e che forse non ha nulla da dire e da insegnarci, se non il mostrare all'occhio privilegiato e un po' voyeur dello spettatore tutta la sua vergognosa fragilità.

Carey Mulligan

La citazione: "Non siamo persone cattive, è solo che veniamo da un brutto posto".

Hearting/Cuorometro: ♥♥♥♥

Titolo originale: Shame

Regia: Steve McQueen

Anno: 2011

Cast: Michael Fassbender, Carey Mulligan, Nicole Beharie, James Badge Dale

Videodromen. 17

2012-01-25T16:13:00.000+01:00

Adam Bousdoukos

Titolo italiano: Soul Kitchen

Titolo originale: Soul Kitchen

Regia: Fatih Akin

Anno: 2009

Cast: Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Unel, Anna Bederke, Pheline Roggan, Lukas Gregorowicz, Dorka Gryllus

“New Girl”, guai ad avere in casa una come Zooey

2012-01-24T14:59:00.001+01:00

Arriva su Fox, dal 25 gennaio, "New Girl", la sit-com con protagonista la Deschanel nei panni di una stralunata e imprevedibile maestra elementare. Alle prese con tre coinquilini, travolti dalla novità

Jessica “Jess” Day (Zooey Deschanel) ha subìto un duro colpo: dopo sei anni di relazione, il suo fidanzato storico l’ha tradita con un’altra. Distrutta dal dolore, cerca su internet un nuovo appartamento in cui poter prendere le distanze dall’ex fedifrago e cominciare una nuova vita. La scelta ricade su un loft abitato da tre uomini: Nick (Jake M. Johnson), barista, Schmidt (Max Greenfield), donnaiolo, e Winston (Lamorne Morris), ex giocatore di pallacanestro. Tutto sembra perfetto, se non fosse che Jess è una pazza scatenata che vede il mondo attraverso lenti color arcobaleno: maestra elementare infantile e sempre pronta a scherzare, si veste come un cartone animato, canta in continuazione e non smette mai di dire e fare cose assurde. Riusciranno i suoi tre coinquilini a sopportarla?

“New Girl” è la nuova sit-com della Fox pronta a diventare uno dei suoi prodotti di punta: il pilota è stato infatti il maggior ascolto per l’esordio di una serie comica targata Fox negli ultimi dieci anni, un successo tale da convincere i produttori a raddoppiare gli episodi previsti per la prima stagione, che sarà composta da ventiquattro puntate.

Merito del successo della serie è l’interpretazione della protagonista Zooey Deschanel: divenuta famosa grazie al successo del film “500 giorni insieme”, la Deschanel si è dimostrata un’attrice in grado di gestire sia ruoli più impegnativi che i toni della commedia. In “New Girl” dà al personaggio di Jess una gestualità caratteristica, con i suoi movimenti goffi quasi da bambina, sfruttando appieno il look da cartone e un po’ nerd che prevede il copione e impegnandosi in continui balletti e canzoni – compito che le riesce facile essendo anche una cantante, voce del gruppo “She & Him”.

A fare da contraltare alla protagonista ci sono i tre ragazzi, ognuno con le sue peculiarità, inizialmente travolti dal ciclone Jess e poi conquistati dal suo buon cuore e dalla sua vivacità, tra cui spicca il dolce barista Nick, forse il più simile caratterialmente alla ragazza, anche lui appena uscito da una relazione.

Lo strano gruppo di amici sbarcherà sugli schermi di Sky, sul canale Fox, il prossimo 25 gennaio.

Pubblicato su TvZap.

Claire Danes donna dell'anno per Harvard

2012-01-24T11:54:00.000+01:00

L'attrice Claire Danes riceverà il premio Hasty Pudding Honour come donna dell'anno per il 2012

Claire Danes

L'attrice Claire Danes, fresca di Golden Globe per il ruolo da protagonista nella serie tv "Homeland", riceverà il premio Hasty Pudding Honour dagli studenti del club d'arte drammatica dell'Università di Harvard.

L'attrice segue le orme di altre illustri colleghe come Charlize Theron, Halle Berry e Anne Hathaway, e prima di ritirare il premio parteciperà alla parata organizzata dal campus per le strade di Cambridge.

Nella motivazione per il premio gli studenti hanno scritto di aver scelto la Danes perché: "E' un'attrice completa, che ha sfidato se stessa con una grande varietà di ruoli riuscendo ad esprimersi al meglio con tanti diversi mezzi come la televisione, il cinema e il teatro".

Pubblicato su Ecodelcinema.com

Ryan Murphy di nuovo al cinema con Julia Roberts

2012-01-24T11:50:00.004+01:00

Ryan Murphy, il papà di serie tv di successo, torna al cinema due anni dopo "Mangia, prega, ama"

Julia Roberts

Creatore di serie tv di successo come "Nip/Tuck", "Glee" e "American Horror Story", Ryan Murphy tornerà dietro la macchina da presa per un nuovo film, a due anni di distanza da "Mangia, prega, ama", pellicola con protagonista Julia Roberts.

Murphy lavorerà proprio con la Roberts in una storia drammatica intitolata "The Normal Heart", cui prenderanno parte anche Mark Ruffalo e Alec Baldwin.

Le riprese di "The Normal Heart" cominceranno questa estate ed inoltre pare che Murphy stia già progettando il suo prossimo film che sarà di ambientazione horror-fantascientifico.

Pubblicato su Ecodelcinema.com

Angelina Jolie di nuovo incinta?

2012-01-24T11:47:00.002+01:00

Angelina Jolie e la sua possibile gravidanza. In America si diffondono a macchia d'olio indiscrezioni sulla sua nuova possibile maternità

Angelina Jolie

A vederla solcare la scorsa settimana il tappeto rosso dei Gloden Globes fasciata da un abito di seta che metteva in forma il suo fisico magrissimo, nessuno avrebbe pensato che Angelina Jolie fosse nuovamente in dolce attesa.

Eppure in America è la notizia del giorno: la rivista Ok Magazine ha infatti rivelato lo scoop, affermando che l'attrice sarebbe già al terzo mese di gravidanza.

Fonti vicine all'attrice avrebbero inoltre fatto sapere che la Jolie è molto felice, impegnata con terribili nausee mattutine ma felice di allargare ancora di più la famiglia.

Il pargolo in arrivo sarebbe il quarto figlio avuto dal compagno Brad Pitt, padre già di Shiloh e dei gemelli Knox e Vivienne, e sarebbe il settimo figlio della coppia Jolie-Pitt visto che i due hanno anche adottato tre bambini.

Il clan Brangelina sta per diventare una vera e propria tribù.

Pubblicato su Ecodelcinema.com

“Alcatraz”, J. J. Abrams a metà fra “Lost” e “Fringe”

2012-01-21T12:58:00.001+01:00

Il "papà" del serial-cult firma una nuova serie che viaggia nel tempo, fra flashback e fatti inspiegabili. Come la sorte di quelle 300 persone rinchiuse nel carcere, sparite nel nulla alla sua chiusura, quarant'anni fa

E’ davvero instancabile. Sceneggiatore, compositore, produttore, regista. J. J. Abrams possiede la rara capacità di creare sempre grande aspettativa intorno a tutto ciò che fa. Diventato ormai un regista di successo – il suo “Super8″ è stato uno dei migliori film del 2011 ed è grazie a lui che c’è stato il rilancio in grande stile di “Star Trek” – Abrams è arrivato però al grande pubblico producendo serie tv: “Felicity”, “Alias”, “Fringe”, “Undercovers”, “Person of Interest” e soprattutto il fenomeno cult “Lost”. E’ comprensibile quindi che per il suo ultimo nato, “Alcatraz”, ci sia tanta attesa.

La prima puntata è andata in onda in America il 16 gennaio e ha mostrato subito il tocco distintivo dell’autore: la musica è del fedelissimo Michael Giacchino (che ha firmato le colonne sonore di “Alias”, “Lost”, “Fringe”, “Mission Impossible III” e “Super8″), tra i produttori esecutivi figura Jack Bender, regista degli episodi più importanti di “Lost” e nel cast c’é Jorge Garcia alias Hugo “Hurley” Reyes, attore simbolo dei superstiti del volo Oceanic 815.

Gli elementi cari ad Abrams non mancano. “Alcatraz” parla di come la chiusura del carcere di massima sicurezza più famoso del mondo, avvenuta nel 1963, copra uno dei fatti più inquietanti e inspiegabili nella storia dell’umanità. La storia dice che il 21 marzo di quell’anno la prigione fu chiusa per i costi troppo elevati e che tutte le persone che ospitava, ben 300 individui tra detenuti e personale, furono trasferite in altre strutture: la tesi della serie è che invece quelle 300 persone scomparvero nel nulla.

A scoprire questo risvolto incredibile è la detective Rebecca Masden (Sarah Jones), che trova sul luogo di un delitto delle impronte appartenenti ad un detenuto di Alcatraz dichiarato morto quasi 40 anni prima. A confermarle il fatto è l’agente dell’FBI Emerson Hauser (Sam Neill), a capo di una squadra speciale che si occupa proprio del “caso dei ragazzi del ’63″. La task force comandata da Hauser rivela a Rebecca che i detenuti scomparsi all’epoca stanno infatti tornando nel presente, senza essere invecchiati di un giorno e con obiettivi precisi. Come se qualcuno ordinasse loro di compiere dei crimini. Per investigare, Rebecca chiede l’aiuto del maggior esperto americano di Alcatraz, il dr. Diego Soto (Jorge Garcia), criminologo e appassionato di fumetti.

Un’isola, fatti inspiegabili, salti temporali, flashback che svelano il passato dei personaggi. Questi elementi arrivano direttamente da “Lost” ma le analogie finiscono qui. La struttura portante della serie è infatti da ricollegare principalmente a “Fringe”, con cui ci sono diversi punti in comune: la protagonista Rebecca somiglia molto alla Olivia Dunham interpretata da Anna Torv, il personaggio del dr. Soto ricorda in parte quello del dr. Walter Bishop interpretato da John Noble, l’agente dell’FBI interpretato da Sam Neill ricorda Broyles (Lance Reddick) e il tecnico di laboratorio Lucy (Parminder Nagra, la dottoressa Neela di “E. R.”) è praticamente lo stesso personaggio dell’agente Fransworth (Jesika Nicole). La narrazione inoltre è identica a quella di “Fringe”: ogni episodio è auto-conclusivo, anche se aggiunge man mano dei tasselli alla trama generale.

Abrams ha quindi unito molti dei punti di forza delle sue serie di maggior successo creando un ibrido che per il momento sembra avere buone potenzialità: ogni personaggio ha un passato misterioso da approfondire e il grande mistero che fa da traino all’intera serie è sufficientemente intrigante per catturare l’attenzione dello spettatore.

Inutile dire che la maggior attrattiva di “Alcatraz” è senz’altro la presenza di Jorge Garcia nel ruolo del dr. Soto, personaggio che offre gli unici spunti comici del telefilm e che ricorda molto l’Hurley di “Lost”.

La prima stagione prevede 13 episodi e in America è solo alla seconda puntata, mentre in Italia sarà trasmessa a partire dal prossimo 30 gennaio dal canale Premium Crime di Mediaset.

Pubblicato su TvZap.

Citazione Cinematografica n. 196

2012-01-20T17:37:00.004+01:00

"Toto, ho la sensazione che non siamo più in Kansas".

da: Il mago di Oz

Judy Garland

Titolo originale: The Wizard of Oz

Regia: Victor Fleming

Anno: 1939

Cast: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton

RadioVisioni su Radiorizzonti: le uscite del 20.01.2012

2012-01-20T17:33:00.002+01:00

Emma Stone in The Help

Anche oggi nella rubrica Radio Visioni su Radio Orizzonti parlerò delle uscite della settimana: The Help, E ora dove andiamo?, Benvenuti al Nord, Underworld il risveglio 3D, L'ora nera, Sette opere di misericordia.

E come sempre la citazione cinematografica della settimana.

L'ora nera

2012-01-20T12:58:00.000+01:00

Gli amici Sean (Emile Hirsch) e Ben (Max Minghella) si recano a Mosca per un viaggio d'affari: i loro piani non procedono come previsto e per consolarsi vanno a bere e a conquistare ragazze nella discoteca più in voga della città. Qui incontrano due compaesane, Natalie (Olivia Thirlby) e Anne (Rachel Taylor), con cui c'è subito una buona intesa.

Quando tutto sembra andare per il meglio, accade l'incredibile: la corrente salta in tutta la città e dal cielo piovono delle misteriose sfere di energia luminosa. Lo spettacolo sarebbe anche bello, se non fosse che le sfere sono degli alieni giunti sulla Terra in cerca di energia elettrica, che al minimo contatto con un corpo umano lo disintegrano in pochi secondi.

Quello che era cominciato come un viaggio alla ricerca di un futuro migliore diventa presto una lotta per la sopravvivenza contro un nemico invisibile e terribile che in poche ore rende Mosca una città fantasma.

Il film di Chris Gorak è un horror-thriller tutto basato sulla paura di un nemico misterioso ed invisibile, implacabile ed apparentemente senza scopo: le sfere di luce piovute dal cielo sembrano infatti quasi un castigo divino. Nonostante l'idea interessante, la pellicola diventa ben presto però involontariamente comica, con dialoghi quanto mai scontati e personaggi stereotipati, a cui ci si affeziona ben poco.

Le sfere di luce fanno il loro effetto alla prima visione, soprattutto in 3D, ma progressivamente perdono la loro efficacia, incutendo sempre meno paura.

Il cast fa il minimo sindacale, non certo aiutato dalla scrittura approssimativa dei personaggi, mentre ad essere esaltata è la splendida città di Mosca: deserta e silenziosa, sembra un luogo uscito da un acquerello.

Il finale lascia intuire probabili sequel: se ne sente davvero il bisogno?

La citazione: "Come ci si veste per la fine del mondo?"

Hearting/Cuorometro: ♥1/2

Uscita italiana: 20 gennaio 2011

Pubblicato su Ecodelcinema.com

Titolo originale: The Darkest Hour

Regia: Chris Gorak

Anno: 2011

Cast: Emile Hirsch, Max Minghella, Olivia Thirlby, Rachel Taylor, Joel Kinnaman

“Homeland”: l’altra faccia della guerra

2012-01-20T10:57:00.000+01:00

Nella serie vincitrice di due Golden Globe un’analisi inedita del conflitto in Iraq. Temi scottanti e un bel cast, con Claire Danes. Su Fox Italia a febbraio

“Ho un ragionevole dubbio”: se si dovesse riassumere in una sola frase il senso di “Homeland”, premiata come miglior serie drammatica ai Golden Globe, questa sarebbe la più calzante. Il dubbio in questione è innanzitutto quello di Carrie Mathison (Claire Danes), analista della CIA specializzata nella lotta al terrorismo che, grazie a una soffiata ricevuta in un’operazione non autorizzata in Iraq, ha scoperto che un soldato americano è passato al nemico. Carrie tiene per sé l’informazione, ma quando in un’operazione di salvataggio il sergente dei Marines Nicholas Brody (Damian Lewis) viene sottratto ai suoi carcerieri dopo otto anni di prigionia, il dubbio si insinua nella sua mente. Quello che tutti vedono come un vero eroe americano, per Carrie è un potenziale nemico letale, pronto a colpire dall’interno la sua stessa patria.

Basata sulla serie israeliana creata da Gideon Raff, “Prisoners of War”,”Homeland” è un racconto avvincente e intricato, che tratta temi delicati resi ancora più scottanti dal fatto che sono recentissimi e ancora in corso. La guerra in Iraq è un capitolo controverso della storia americana e “Homeland” ne racconta aspetti inquietanti: la possibilità che americani possano tradire il proprio Paese è uno dei golem che forse più spaventano l’America e il ruolo dei servizi segreti non è mai del tutto chiaro.

Il racconto non è però basato su azioni spettacolari alla “24”: si tratta di una storia molto più matura, che fa una riflessione sul rapporto tra l’apparenza e i fatti, tra il privato e il pubblico, tra la menzogna e la verità. I personaggi sono approfonditi e tutto diventa un duello mentale all’ultimo indizio.Notevole il cast: per il ruolo di protagonista Claire Danes è stata premiata con il Golden Globe, grazie a un personaggio arricchito da mille sfumature e reso profondamente umano. Quanto al co-protagonista Damien Lewis, il suo sergente Brody è ambiguo e impenetrabile, non si riesce mai a capire cosa pensi realmente. Poi c’è Mandy Pantikin nel ruolo di Saul, figura saggia e quasi paterna, un punto di riferimento nell’incertezza generale.

“Homeland” è un prodotto che si è meritato addirittura gli apprezzamenti del presidente Obama e che dimostra come ancora una volta le serie tv siano diventate più coraggiose del cinema. In America è stata confermata una seconda stagione che andrà in onda a partire da ottobre, mentre in Italia la prima stagione andrà in onda su Fox dal prossimo 6 febbraio.

Pubblicato su TvZap.

Non accendete quella tv - La top10 della paura

2012-01-19T13:13:00.001+01:00

Per decenni la tv è stata piena zeppa di soap opera, telefilm polizieschi e serie con protagonisti medici e avvocati. Un panorama piuttosto monotono, con le solite cause all’ultima prova indiziaria, relazioni complicate, amori strappalacrime ed interventi eroici di chirurghi con il ciuffo cotonato.Grazie a telefilm come “Twin Peaks” però, da circa 20 anni il panorama televisivo è cambiato: le serie di genere mietono successi e spesso si distinguono per una grande qualità delle storie e per l’impegno produttivo.Uno dei generi più prolifici è l’horror, come dimostra il moltiplicarsi di show con protagonisti vampiri e licantropi – moda che è passata dalla tv al cinema generando il ciclone mediatico “Twilight” – e il recente successo di “American Horror Story”, che può anche vantare il Golden Globe a Jessica Lange come attrice non protagonista. L’horror in tv non è una moda del momento però, il genere ha infatti una storia ricca che comprende molte ‘perle’ passate sul piccolo schermo, a cui hanno lavorato attori e registi divenuti poi delle star mondiali. Vediamo quindi quali sono le serie horror più innovative, amate e di successo del piccolo schermo, a partire da “Supernatural”, serie con protagonisti i fratelli Winchester.

10.Supernatural (2005 -)

La serie sui fratelli Winchester, Dean (JensenAckles) e Sam (Jared Padalecki), impegnati nella caccia al demone che ha uccisola loro madre, ha fatto appassionare milioni di teenagers al genere horror,anche grazie al carisma dei due protagonisti che, con la loro mitica ChevroletImpala nera del '67, sono dei veri e propri cowboys dell'occulto, sempre acaccia di mostri. Oltre ad essere un vero e proprio catalogo sulsovrannaturale, in ogni puntata è infatti rappresentato un demone diverso,"Supernatural" è soprattutto una serie sulla famiglia, su quantosiano importanti i legami di sangue e quanto sia necessario lottarecostantemente per tenerla unita.

9. The walking dead (2010 -)

Tratta dall'omonimo fumetto di Robert Kirkman, Tony Moore e Charlie Adlard, la serie creata dal regista Frank Darabont segue le vicende di Rick Grimes (Andrew Lincoln), poliziotto che si risveglia dal coma in un mondo invaso dagli zombi, in cui i pochi superstiti devono lottare per sopravvivere. Con uno degli episodi pilota più belli nella storia della televisione, "The walking dead" pesca a piene mani da tutto il repertorio zombi per mettere in scena una storia che mostra le creature claudicanti come la prova fisica che un mondo basato sullo sfruttamento altrui, sulla sopraffazione e sul consumo sfrenato non è più possibile.

8. Belfagor ovvero il fantasma del Louvre (1965)

Sceneggiato francese in quattro episodi tratto dal romanzo di Arthur Bernède e ideato da Claude Barma. La miniserie in quattro puntate sul fantasma incappucciato del Louvre negli anni '60 ha tenuto incollati davanti allo schermo milioni di telespettatori e conta tra i suoi protagonisti la mitica Juliette Gréco, cantate prestata alla recitazione, rivelatasi un'ottima attrice. Un cult in Francia.

7. Kolchak: The Night Stalker (1974 - 1975)

Sequel dei film per la televisine "Una storia allucinante" (1972) e "Lo strangolatore della notte" (1973), la serie narra le vicende di Carl Kolchak (interpretato da Darren McGavin, protagonista anche delle due pellicole) reporter investigativo con una predilezione per i casi riguardanti il soprannaturale. La serie ha influenzato molto il genere, tanto da essere stata la fonte di ispirazione per "X-files", come ammesso dal suo creatore Chris Carter, e nel 2005 la ABC ne ha prodotto un remake dal titolo "Night Stalker".

6. True Blood (2008 - )

Basata sui romanzi di Charlaine Harris, la serie creata da Alan Ball ha finalmente reso giustizia ai secolari seduttori succhia-sangue: come ammesso dallo stesso Ball, qui non si parla di adolescenti in perenne astinenza, ma di vampiri seducenti e seduttori che fanno sesso selvaggio, succhiano sangue e strappano cuori dal petto a mani nude. Oltre al sangue e all'eros, "True Blood" è anche una sottile ed ironica critica alla società contemporanea, in cui vengono affrontati temi scottanti come l'omosessualità e il bigottismo della provincia americana. Il personaggio del vampiro principe vichingo Eric Northman (Alexander Skarsgaard) vale da solo l'intera serie.

5. Freddy's nightmares (1988 - 1990)

Ispirata al personaggio creato da Wes Craven, la serie ha come voce narrante Freddy Krueger in persona, il mitico Robert Englund, che introduce ogni episodio facendo il suo macabro commento. Ogni puntata è autoconclusiva e tutte le vicende si svolgono sempre nella città di Springwood in Ohio. Trainata dal successo della serie cinematografica, "Freddy's nightmares" è un cult per tutti i fans di Krueger, che nell' episodio storico "No more nice guy" diretto da Tobe Hooper, regista di "Non aprite quella porta", diventa di nuovo protagonista assoluto per la gioia dei suoi ammiratori. Da segnalare un giovanissimo Brad Pitt nell'episodio "Black Tickets".

4. Buffy l'ammazzavampiri (1997 - 2003)

Creata da Joss Whedon, autore anche dell'omonimo film del 1992, "Buffy l'ammazzavampiri" è una delle serie tv più amate e di culto di tutti i tempi. Le vicende di Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar), studentessa liceale di giorno e cacciatrice di vampiri di notte, hanno portato nuovamente in auge vampiri e simili, dieci anni prima di "Twilight". La serie è diventata un fenomeno culturale, facendo dei suoi protagonisti delle vere e proprie icone pop. Ironica, piena di riferimenti ad altri generi, come fumetto, musica e cinema, prima serie in assoluto a realizzare un episodio musical, il capolavoro "Once more with feeling", "Buffy l'ammazzavampiri" è un capitolo imprescindibile della storia della televisione, non solo del genere horror.

3. Un salto nel buio (1984 - 1988)

Ideata dal maestro dell'horror George A. Romero, "Un salto nel buio" (in originale "Tales from the dark side") comprende 90 episodi autoconclusivi con soggetti firmati da autori illustri: oltre allo stesso Romero, tra gli sceneggiatori ci sono infatti Stephen King, Clive Barker e Michael Bishop. Da segnalare la regia dell'episodio numero 84 affidata a Jodie Foster (la prima della sua carriera) e la presenza di attori di spicco tra cui Cab Calloway, Christian Slater e Seth Green.

2. Mistero in galleria (1970 - 1973)

La serie (in originale "Night gallery") è un vero e proprio cult per gli amanti del genere: ogni episodio è preceduto da un'introduzione ambientata in una galleria d'arte dove viene mostrato un dipinto rappresentante la storia che sta per essere raccontata. Oltre ad essere un'ottima serie horror, con episodi storici come "Caterpillar", "Mistero in galleria" segna anche il debutto alla regia dell'allora ventunenne Steven Spielberg, autore del pilot. Durante le tre stagioni dello show moltissime star hanno partecipato agli episodi, tra cui: Orson Welles, Diane Keaton, Leslie Nielsen, Leonard Nimoy, Vincent Price, Mickey Rooney, David Carradine, Mark Hamill, Sandra Dee, Sally Field, Zsa Zsa Gabor e Adam West.

1. Masters of Horror (2005 - 2007)

Nel 2002 in un ristorante a Sherman Oaks, in California, dieci registi specializzati in horror cenavano in maniera informale tra battute, cameratismo e citazioni cinefile. I presenti erano: John Carpenter, Dario Argento, John Landis, Joe Dante, Guillermo Del Toro, Don Coscarelli, Tobe Hooper, Larry Cohen, Stuart Gordon, Bill Malone e Mick Garris. In quell'occasione Guillermo Del Toro fece gli auguri a una signora che festeggiava il compleanno nello stesso ristorante dicendole: "I maestri dell'orrore le augurano buon compleanno". Da quell'incontro Mick Garris ebbe l'idea di creare una serie tv con episodi autoconclusivi girati da ognuno dei suoi colleghi e amici registi. Il resto è storia: in due stagioni la serie "Masters of Horror" ha dato luce a dei piccoli capolavori di 60 minuti diretti dai più grandi registi horror viventi. Al nucleo originale si sono poi aggiunte firme di prestigio come Takashi Miike, Tom Holland e Rob Schimidt. Con una scuderia di maestri così prestigiosi "Masters of Horror" vince a mani bassi il titolo di migliore serie horror di tutti i tempi.

Pubblicato su TvZap.

Videodrome n. 16

2012-01-18T22:09:00.001+01:00

Nicolas Cage

Titolo italiano: Cuore Selvaggio

Titolo originale: Wild at Heart

Regia: David Lynch

Anno: 1990

Cast: Nicolas Cage, Laura Dern, Wilem Dafoe, Diane Ladd, J. E. Freeman, Crispin Glover, Isabella Rossellini

Underworld: Il risveglio 3D

2012-01-17T15:08:00.001+01:00

Lavampira Selene torna ad indossare la sua tutina nera nel quarto film della sagadi Underworld.

Selene (Kate Beckinsale) sirisveglia dopo dodici anni da un sonno indotto artificialmente: gli scienziatidella Antingen hanno infatti catturato la letale vampira e condotto studi sulsuo sangue.

Liberatasi dal sonno, Seleneha un unico scopo: ritrovare Michael (Scott Speedman), suo grande amore mezzo lycan e mezzo vampiro. Al suorisveglio scopre però che il mondo che conosceva è cambiato: gli esseri umani sono venuti a conoscenza dell’esistenzadi Lycan e Vampiri e hanno messo in campo tutte le loro risorse per sterminarele due razze. I Lycan sono praticamente estinti, mentre i Vampiri si nascondonoin luoghi segreti per sfuggire alla furia degli umani.

Impreparata a tutti questicambiamenti, Selene scopre ancora un’altra cosa: insieme a lei, nel laboratoriodella Antigen è tenuta segregata un’altra creatura, una ragazzina di 14 anni,Eve, misterioso ibrido lycan-vampiro. La ragazza ha degli enormi poteri eriesce a vedere attraverso gli occhi di Selene: non c’è dubbio, Eve è la figliadi Selene e Michael.

Eve è il maggior tesorodella Antigen e quando Selene la libera, un intero esercito tenterà direcuperare il prezioso ibrido, un esercito di lycan: forse la Antigen non hadetto tutta la verità a proposito dei Lycan.

Kate Beckinsale torna adindossare la sexy tutina nera di latex (la maggiore attrazione del film) dellavampira Selene per il quarto capitolo della serie creata da Len Wisemen conprotagonisti vampiri e licantropi: a differenza del terzo film Underworld – Laribellione dei Lycan, prequel della saga che racconta l’origine dellaterribile lotta tra Licantropi e Vampiri, questo quarto episodio si ricollegaagli eventi della seconda pellicola, Underworld Evolution, raccontandoci dinuovo le avventure di Selene e del suo amore impossibile per l’ibrido Michael.

In questo nuovo capitolo lastoria passa però in secondo piano, con una sceneggiatura che è solo unpretesto per mostrare scene di lotta e d’azione spettacolari, coreografateegregiamente e piene di sangue. Vengono introdotti nuovi personaggi come ildetective Sebastian (Michael Ealy), che aiuta Selene a rintracciare Eve (IndiaElsey), e il vampiro David (Theo James), desideroso di combattere e stanco dinascondersi. I nuovi personaggi sono però anch’essi funzionali all’azione, nonvenendo per nulla approfonditi ed usati spesso come svolte narrative in momentidi empasse: non c’è da stupirsi, la saga ha dato infatti il meglio di sé neiprimi due film e arrivati a questo quarto episodio la cosa che più conta èl’azione spettacolare. Gli amanti della saga non storceranno quindi il naso,mentre chi cerca una storia con più spessore farebbe meglio a recuperare ilprimo film.

La spettacolarità dellapellicola è comunque di buon livello, anche se può essere apprezzata senzal’ausilio del 3D posticcio, e da un film come Underworld non si può chiederedi più.

Colpi di scene dell’ultimominuto fanno inoltre presupporre che vedremo presto un quinto film della saga.

Kate Beckinsale

La citazione: "Il mondo è diverso, ma tu non sei cambiata".

Hearting/Cuorometro: ♥♥1/2

Uscita italiana: 20 gennaio 2012

Pubblicato su Ecodelcinema.com

Titolo originale: Underworld: Awakening

Regia: Måns Mårlind, Björn Stein

Anno: 2012

Cast: Kate Beckinsale, Scott Speedman, Charles Dance, Michael Ealy, India Eisley, Sandrine Holt, Kris Holden-Ried, Stephen Rea, Theo James, Richard Cetrone, Sanny Van Heteren, Jacob Blair, Robert Lawrenson, Marvin Duerkholz, Ron Wear

Chris Evans in Snow Piercer

2012-01-17T14:50:00.000+01:00

L’attoreprotagonista di “Capitan America” reciterà nel debutto hollywoodiano del registacoreano Bong Joo-ho, cofirmato dal regista cult Park Chan-wook.

Chris Evans

Ancora film tratti dafumetti per Chris Evans: dopo esser diventato La Torcia Umana in I fantastici4 e aver indossato la tuta di Capitan America, Evans reciterà nel ruolo daprotagonista nel debutto americano del regista coreano Bong Joo-ho, trattodalla graphic novel francese Le Transperceneige.

Il film è stato sceneggiatoda Bong insieme al regista di culto Park Chan-wook, autore della splendidatrilogia della vendetta comprendente il film Oldboy, e parla di un mondopost-apocalittico dove tutto è stato ricoperto da ghiaccio e neve ed alcuniuomini lottano per la sopravvivenza all’interno di un treno.

Pubblicato su Ecodelcinema.com

AMC: novità per Mad Men, The Killing e The Walking Dead

2012-01-17T14:45:00.001+01:00

Ilnetwork televisivo ha comunicato le date di inizio delle nuove stagioni di “MadMen” e “The Killing” e rivelato alcune novità su “The Walking Dead”.

Il cast di Mad Men

Il network AMC ha comunicatointeressanti novità sulle sue serie di punta: la quinta stagione della seriesui pubblicitari anni ’60 con protagonista Jon Hamm, comincerà il prossimo 25marzo, con una season premiere speciale di ben due ore. Nel corso della quintastagione di Mad Men andrà inoltre in onda un episodio diretto proprio dalprotagonista della serie Jon Hamm, previsto per il prossimo 8 aprile.

Per quanto riguarda TheKilling invece la nuova stagione andrà in onda il 1 aprile.

The Walking Dead inoltregià è proiettata verso il futuro: in attesa che la seconda stagione riprenda il12 febbraio, è stata già confermata una terza stagione che sarà composta da 3episodi in più rispetto alle prime due stagioni. The Walking Dead 3 comprenderà dunque 16 episodi invece che 13.

Pubblicato su Ecodelcinema.com

Jeffrey Dean Morgan in The Rut

2012-01-17T14:42:00.001+01:00

JeffreyDean Morgan e Chloe Moritz tornano a lavorare insieme nel film sulla caccia“The Rut”.

Jeffrey Dean Morgan

Dopo aver lavorato insiemenel thriller Texas Killing Fields, gli attori Jeffrey Dean Morgan, il Comicodi Watchmen, e Chloe Moritz tornano sullo stesso set grazie a The Rut.

Il film, diretto da KarynKusama, parla del mondo della caccia e del rapporto tra un padre e sua figlia:Morgan interpreta infatti un genitore che insegna alla figlia le tecniche disopravvivenza nei boschi, la caccia, la pesca e la lotta. Tutti questiinsegnamenti torneranno utili al personaggio interpretato dalla Moritz quandoil padre scompare misteriosamente.

Le riprese del filmcominceranno il prossimo ottobre e nel frattempo vedremo Jeffrey Dean Morgan indiverse pellicole: nella commediaPeace, Love & Misunderstanding e nei thriller The Possession e RedDawn.

Pubblicato su Ecodelcinema.com

Golden Globes 2012

2012-01-16T16:28:00.000+01:00

Eccoci qui, l'anno nuovo arriva solo quando c'è la serata dei Golden Globes.

(non è vero ma mi serviva una frase a effetto per cominciare).

Anche quest'anno non ho seguito la diretta e non ho nemmeno registrato lo show pur avendo My Sky.

Ormai è accertato: non sono più quella di una volta.

Il tempo passa per tutti.

Forse rimedierò per la serata degli Oscar facendo di nuovo lo storico commento in diretta minuto per minuto. Forse.

Comunque: per farla breve elenco subito i vincitori, prima di cinema e poi di serie tv.

Non temete: in fondo c'è spazio anche per il commento sui vestiti della serata (che tanto è quello che stavate aspettando: non mentite!).

VINCITORI GOLDEN GLOBES 2012 CINEMA

MIGLIOR FILM DRAMMATICO Paradiso Amaro di Alexander Payne

MIGLIOR FILM COMMEDIA/MUSICAL The Artist di Michel Hazanavicius

MIGLIOR ATTORE DRAMMATICO George Clooney per Paradiso Amaro

MIGLIOR ATTRICE DRAMMATICA Meryl Streep per The Iron Lady

MIGLIOR ATTORE IN UNA COMMEDIA/MUSICAL Jean Dujardin per The Artist

MIGLIOR ATTRICE IN UNA COMMEDIA/MUSICAL Michelle Williams per My week with Marilyn

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA Christopher Plummer per Beginners

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA Octavia Spencer per The Help

MIGLIOR REGISTA Martin Scorsese per Hugo Cabret

MIGLIOR SCENEGGIATURA Midnight in Paris di Woody Allen

MIGLIOR CANZONE ORIGINALE "Masterpiece" di Madonna, Julie Frost e Jimmy Harry per il film Edward e Wallis

MIGLIOR COLONNA SONORA Ludovic Bource per The Artist

MIGLIOR FILM D'ANIMAZIONE Le avventure di Tin Tin: il segreto dell'unicorno di Steven Spielberg

MIGLIOR FILM STRANIERO Una separazione di Asghar Farhadi

George Clooney, Michelle Williams, Meryl Streep e Jean Dujardin

Questi i vincitori per il 2012.

Per quanto riguarda i film tra le commedie facevo il tifo per Woody e il suo bellissimo Midnight in Paris, che ha giustamente vinto la miglior sceneggiatura, ma ammetto che non ho visto The Artist.

Per il film drammatico sono perplessa: diciamo che con in gara Scorsese e Spielberg avrei puntato su uno di loro, ma non avendo visto il film vincitore non posso parlare.

Sono invece perplessissima sulla vittoria di Clooney come miglior attore: questo è stato l'anno di Ryan Gosling e Fassbender che sicuramente meritavano di più di vincere.

Ogni volta che Clooney è nominato per un premio sia come regista che come attore vince sempre come attore: sarà un caso? Sarà un modo delle giurie di dire: "Ah George vola basso!". Chissà.

Niente da dire invece sulla divina Meryl Streep: il suo era un premio annunciato fin da quando si è saputo che avrebbe interpretato la Tatcher. Fantastica nel suo immutabile cattivo gusto nel vestire e nel lasciarsi scappare una parolaccia ("shit" n.d.r) per essersi scordata gli occhiali sul tavolo al momento del discorso.

Chissà Glenn Close come l'ha presa visto che ogni volta che è nominata insieme alla Streep perde sempre.

Citofonata anche la vittoria di Michelle Williams: si sa che quando un attore fa un biopic è quasi certo che vincerà. Sarà stata sicuramente bravissima perché far interpretare ad un sanitario come la Williams la splendida Monroe è stato veramente coraggioso.

Martin Scorsese

Condivisibilissimi i premi per Scorsese e Christopher Plummer (io avrei premiato anche il cane di Beginners) e la vittoria di Tin Tin: ma solo perché la Pixar quest'anno gareggiava con uno dei suoi film più scarsi (Cars 2 n.d.r.)

Scontati i premi per la musica: Madonna arraffa la miglior canzone e The Artist, essendo un film muto in cui la musica è centrale, conquista la miglior colonna sonora.

Madonna

VINCITORI GOLDEN GLOBES 2012 SERIE TV

MIGLIOR SERIE DRAMMATICA Homeland

MIGLIOR SERIE COMICA/MUSICAL Modern Family

MIGLIOR MINI-SERIE Downton Abbey

MIGLIOR ATTORE DRAMMATICO Kelsey Grammer in Boss

MIGLIOR ATTRICE DRAMMATICA Claire Danes in Homeland

MIGLIOR ATTORE IN UNA COMMEDIA/MUSICAL Matt LeBlanc in Episodes

MIGLIOR ATTRICE IN UNA COMMEDIA/MUSICAL Laura Dern in Enlightened

MIGLIOR ATTORE IN UNA MINI-SERIE Idris Elba in Luther

MIGLIOR ATTRICE IN UNA MINI-SERIE Kate Winslet in Mildred Pierce

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA Peter Dinklage in Game of Thrones

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA Jessica Lange in American Horror Story

Peter Dinklage

Jessica Lange

Modern Family si conferma la serie comica preferita dagli Americani, mentre sul versante drammatico c'è una sorpresa: mentre ero sicura che avrebbe vinto Game of Thrones (il mio preferito tra quelli nominati) l'ha spuntata invece Homeland.

Ora, forse ha giocato molto il fatto che il presidente Obama in persona ha detto che è la sua serie tv preferita, ma visto che uno dei lettori storici del sito, l'illustrissimo Ivan Fedorovich, mi ha consigliato questa serie affermando che è notevolissima, diciamo che la questione è aperta: appena vedrò saprò dare un parere.

Per fortuna per Game of Thrones almeno ha vinto Peter Dinklage, alias Tyrion Lannister, forse il miglior personaggio in tv al momento.

Sono contentissima anche per Jessica Lange, una donna che sembra aver fatto un patto col diavolo: è la versione femminile di Sean Connery, più invecchia più diventa affascinante.

Scontata la vittoria di Kate Winslet per Mildred Pierce (ormai la Kate è il Re Mida dei premi: ogni volta che è nominata vince).

Sorprendenti invece le vittorie di Matt LeBlanc per Episodes (la sua sembrava la classica "nomination riempitiva", di quelle che fanno numero ma che si sa che non vincerà mai) e di Laura Dern per Enlightened (Laura Dern che vince qualcosa per una commedia è una notizia scioccante, essendo l'attrice la proprietaria del ghigno disperato più inquietante mai visto sullo schermo).

Ed ora quello che tutti stavano aspettando: i vestiti visti sul Red Carpet!

Per quanto riguarda gli uomini come al solito non c'è molto da dire, se non ci sono Johnny Depp e Robert Downey Jr. a sorprenderci con qualche completo stravagante, la moda maschile è piuttosto noiosa.

Menzione a parte per Brad Pitt con bastone causa infortunio e per Gerard Butler che è sempre una gioia per gli occhi, soprattutto con criniera leonina e barba folta e che fa il buffone con i fotografi.

Eeeeeh (classico sospiro generato dalla visione di Gerard Butler).

Gerard Butler

Ed ora veniamo alla ciccia.

No, non reale (tranne in alcuni casi), altrimenti i digiuni forzati di 20 giorni pre-cerimonie cosa li fanno a fare le attrici?!

Bisogna ammetterlo: quest'anno i vestiti hanno fatto veramente pena.

Mai si era vista una carrellata così oscena di vestiti di cattivo gusto.

Perfino attrici che con trucco e acconciature erano perfette e bellissime come Emma Stone, Rooney Mara e Zooey Deschanel sono inciampate in vestiti veramente orribili.

Ci sarà stata una crisi anche dei consulenti d'immagine?

Alcuni vestiti sono stati veramente improbabili, della serie: che ti sei messa addosso?

Molti totalmente anonimi, altri semplicemente brutti.

In pochissime si sono salvate.

Direi quindi di dividere i vestiti visti ai Golden Globes 2012 in 5 categorie: WTF?!, ORRENDI, BRUTTI, SENZA INFAMIA E SENZA LODE, BELLI.

WTF?!

Terribili i vestiti delle protagoniste di Glee Lea Michele e Dianna Agron: un miscuglio senza senso di fiamme e carta stagnola.

Inspiegabile il gonnellino corto sull'abito lungo di Julianne Moore.

Orripilante il vestito di Sarah Michelle Gellar più simile ad uno straccio scolorito che ad un capo d'alta moda e inarrivabile Kelly Osbourne: con quel vestito e quei capelli sembrava il cosplay di Ursula la strega del mare.

Dianna Agron

Lea Michele

Julianne Moore

Sarah Michelle Gellar

Kelly Osbourne

ORRENDI

Alcune attrici si sono salvate dal ridicolo, ma non dal cattivissimo gusto: Emma Stone per esempio ha scelto una cintura semplicemente orrenda, le sorelle Deschanel hanno fatto a gara al vestito peggiore, Amanda Peet sembrava avvolta da un lenzuolo e Michelle Williams nella fodera di un brutto divano.

EPIC FAIL.

Madonna

Helen Mirren

Amanda Peet

Michelle Williams

Emma Stone

Emily e Zooey Deschanel

BRUTTI

Altre attrici si sono salvate dal ridicolo e dall'osceno, ma, a causa di un dettaglio o di un colore sbagliato, hanno scelto comunque brutti vestiti.

E sono la maggioranza.

Jessica Biel sta benissimo con i capelli scuri, ma il vestito che è scelto sembrava fatto con gli avanzi di brutte bomboniere.

Julianna Margulies avrebbe potuto salvarsi ma ha scelto il colore sbagliato.

La sempre bellissima Charlize Theron ha scelto un vestito con dei rigonfiamenti di dubbio gusto.

Nicole Kidman ha fallito scegliendo un vestito con borchie.

Connie Britton sembrava invece arrivata ai Golden Globes direttamente da una sagra di paese, con il suo vestito corto a fiori.

Queste attrici hanno fallito, ma almeno non in maniera epica.

FAIL.

Melissa McCarthy

Jessica Biel

Debra Messing

Charlize Theron

Rooney Mara

Mila Kunis

Tina Fey

Connie Britton

Nicole Kidman

Evan Rachel Wood

Sophia Vergara

Glenn Close

Freida Pinto

Tilda Swinton

Laura Dern

Salma Hayek

Julianna Margulies

SENZA INFAMIA E SENZA LODE

Arriviamo dunque a quelle attrici che hanno scelto vestiti sicuramente non brutti, ma neanche favolosi. Vestiti eleganti e sobri, ma un po' noiosi e anonimi.

Claire Danes

Kate Beckinsale

Viola Davis

Diane Lane

Kristen Wiig

Kate Winslet

Natalie Portman

BELLI

Ed eccole, le miracolate che erano perfette: fossi in loro mi terrei ben stretto il/la consulente d'immagine.

Sono solo 6!

Possiamo quindi stilare una top6 delle attrici meglio vestite ai Golden Globes 2012:

6. Jenna Dewan

praticamente nota solo come moglie di Channing Tatum e protagonista di Step Up, la Dewan ha scelto un vestito che non mi fa impazzire come taglio (soprattutto la gonna) ma che è di un colore davvero meraviglioso che le dona molto. Mi è piaciuto anche il contrasto di colore con gli orecchini viola.

5. Jessica Chastain

L'attrice rivelazione dell'anno ha puntato su un elegantissimo abito bianco tempestato di perle. Molto chic. Forse un po' troppo serio, comunque la Chastain è una bellezza raffinata quindi era perfetto per lei.

4. Jessica Alba

Esemplare perfetto di "animale da tappeto rosso", la Alba è sempre splendente e meravigliosa, la sua figura sottile valorizzerebbe anche un sacco di plastica, normale quindi che sia quasi sempre tra le attrici meglio vestite.

Il vestito in questione forse è un po' troppo pieno di addobbi per i miei gusti, ma nel complesso fa la sua figura.

3. Reese Witherspoon

Ecco qualcuno che sa cosa vuol dire sfilare su un tappeto rosso: il vestito rosso fuoco con scollo a cuore, senza spalline è un classico, un capo che non può fallire.

Forse un po' scontato, ma perfetto.

2. Olivia Wilde
Ecco un'altra che sa cosa vuol dire calcare un tappeto rosso: con il suo vestito nero tempestato di pailettes dorate Olivia Wilde era appariscente ma elegante. Merito della miravigliosa sfumatura data dalle paillettes che sembravano creare l'illusione di un cielo stellato. La frangetta poi valorizza gli occhi dal colore incredibile dell'attrice, suo punto di forza.

1. Angelina Jolie

E la vincitrice è miss Angelina Jolie.

E' vero, ormai è una siringa di silicone e botox che cammina e forse nemmeno respira, ma quest'anno ha davvero vinto. Miss Jolie ormai vive solo per fare apparizioni in grande stile e visto che questo è lo scopo della sua vita è normale che sia impeccabile.

Il suo vestito è un mix perfetto di classico e moderno: la seta color avorio è chic e classica, smorzata però da quella striscia color rosso fuoco che rende il vestito originale. Bella anche la borsetta abbinata che richiama il rosso del vestito.

La pettinatura è elegante e mette in evidenza gli orecchini perfettamente abbinati al vestito. E brava Angelina.

E anche per quest'anno è tutto.

Vedremo se i premi assegnati saranno un indizio per gli Oscar.

E soprattutto speriamo che per gli Academy Awards i vestiti migliorino.

Citazione Cinematografica n. 195

2012-01-13T19:35:00.001+01:00

"Frodo: Non posso farlo, Sam.

Sam: Lo so. È tutto sbagliato. Noi non dovremmo nemmeno essere qui. Ma ci siamo. È come nelle grandi storie, padron Frodo. Quelle che contano davvero. Erano piene di oscurità e pericoli, e a volte non volevi sapere il finale. Perché come poteva esserci un finale allegro? Come poteva il mondo tornare com'era dopo che erano successe tante cose brutte? Ma alla fine è solo una cosa passeggera, quest'ombra. Anche l'oscurità deve passare. Arriverà un nuovo giorno. E quando il sole splenderà, sarà ancora più luminoso. Quelle erano le storie che ti restavano dentro, che significavano qualcosa, anche se eri troppo piccolo per capire il perché. Ma credo, padron Frodo, di capire, ora. Adesso so. Le persone di quelle storie avevano molte occasioni di tornare indietro e non l'hanno fatto. Andavano avanti, perché loro erano aggrappate a qualcosa.

Frodo: Noi a cosa siamo aggrappati, Sam?

Sam: C'è del buono in questo mondo, padron Frodo. È giusto combattere per questo."

da: Il Signore degli Anelli - Le due Torri

Sean Astin e Elijah Wood

Titolo originale: The Lord of the Rings - The Two Towers

Regia: Peter Jackson

Anno: 2002

Cast: Elijah Wood, Sean Astin, Viggo Mortensen, Ian McKellen, John Rhys-Davies, Orlando Bloom, Bernard Hill, Christopher Lee, Miranda Otto

RadioVisioni su Radiorizzonti: le uscite del 13/01/2012

2012-01-13T19:30:00.001+01:00

Michael Fassbender in Shame

Anche oggi nella rubrica Radio Visioni su Radio Orizzonti parlerò delle uscite della settimana: Shame, La talpa, Non avere paura del buio, L'incredibile storia di Winter il delfino, La chiave di Sara, L'industriale, L'era legale Succhiami.

E come sempre la citazione cinematografica della settimana.

Videodrome n. 15

2012-01-11T13:37:00.003+01:00

Titolo italiano: Bronson
Titolo originale: Bronson
Regia: Nicolas Winding Refn
Anno: 2008
Cast: Tom Hardy, Kelly Adams, Amanda Burton, Andrew Forbes, James Lance

Jude Law, Blake Lively e Channing Tatum in The Side Effects di Soderbergh

2012-01-10T13:27:00.000+01:00

I tre attori sono stati ingaggiati da Steven Soderberg per recitare nelsuo nuovo film

Jude Law

Il progetto annunciato a novembre daSteven Soderbergh The Bitter Pill, un medical thriller che prendein esame il mondo della farmacologia e gli studi sugli effetti delle medicinesulla mente umana, si farà, ma con un nuovo titolo: la pellicola si chiameràinfatti The Side Effects.

Il cast è stato già ultimato ed ècomposto da Jude Law, Blake Lively e Channing Tatum.

Il regista per questo filmtorna a collaborare con Scott Z. Burns, sceneggiatore di Contagion e The Informant!. Prima di dedicarsi a The SideEffects, Soderbergh dirigerà Behind the Candelabra, biopicsul musicista Liberace con protagonisti Michael Douglas e Matt Damon.

Pubblicato su Ecodelcinema.com

Gus Van Sant sostituisce Matt Damon alla regia

2012-01-10T13:20:00.000+01:00

Il film scritto da Matt Damon e Ben Affleck sarà diretto da Gus Van Sant

Gus Van Sant

Il debutto alla regia di Matt Damonè stato rimandato: l'attore da tempo voleva dedicarsi alla regia come l'amicoAffleck e pareva quasi esserci riuscito grazie ad un soggetto originale scrittoproprio insieme all'amico attore riguardante un criminale di Boston.

Damon si limiterà però solo arecitare nel film, che ancora non ha un titolo, insieme a John Krasinski eFrances McDormand, la regia è infatti stata affidata a Gus Van Sant.

Il trio Affleck, Damon, Van Santtornerà così a lavorare insieme come già successo in Will Hunting - Genioribelle, pellicola che fruttò un Oscar ai due attori che avevano scrittola sceneggiatura.

Pubblicato su Ecodelcinema.com

Natalie Portman in Jupiter Ascending

2012-01-10T13:19:00.000+01:00

Dopo la pausa per la gravidanza, l'attrice si prepara a tornare allavoro

Natalie Portman

Dopo aver vinto un Oscar, l'annoscorso Natalie Portman si è presa un pausa dal lavoro causa maternità, e orapare pronta per tornare sul set.

L'attrice sarebbe infatti intrattative con i fratelli Wachowski per il film Jupiter Ascending,pellicola fantascientifica che gli autori di Matrix cominceranno agirare non appena concluso il film Cloud Atlas.

Per la Portman nonè la prima volta con i Wachowski, avendo recitato in V perVendetta, pellicola scritta e prodotta dai due.

Sul film non si sa nullavisto che il progetto è rigorosamente top secret: si sa solo che è un soggettodi fantascienza e che l'inizio delle riprese è previsto per l'autunno 2012.

Pubblicato su Ecodelcinema.com

Teste di serie: le pettinature da non dimenticare

2012-01-10T11:00:00.000+01:00

I personaggi delle serie tv rispetto a quelli del grande schermo hanno il vantaggio di avere più tempo a disposizione per raccontarsi. Pensieri, azioni, desideri sono analizzati nel dettaglio, tanto da rendere un personaggio televisivo quasi un amico con il passare degli anni. Questa estrema caratterizzazione comprende ogni aspetto dei protagonisti delle serie tv, soprattutto di quelli che ne delineano la personalità, tanto che ci si affeziona alle caratteristiche peculiari del nostro eroe preferito: e cosa c’è di più immediato nell’identificare una personalità se non il taglio di capelli?Che siano a punta e gialli come quelli dei Simpson, lunghi e curati come quelli delle protagoniste di Gossip Girl, pratici come il caschetto di Ally McBeal, perennemente legati come quelli di Olivia Dunham o assenti come quelli di John Locke, i capelli sono un aspetto importantissimo dei personaggi della tv. Ammirate, odiate, copiate o impossibili da replicare, prendiamo in rassegna le dieci pettinature più in vista del piccolo schermo, a partire dai ricci ribelli di Mitch Buchannon di Baywatch alias David Hasselhoff.

Posizione 10 - i ricci di Mitch Buchannon in Baywatch

Gonfi, ricci, mossi dal vento: i capelli di Mitch Buchannon, alias David Hasselhoff, in Baywatch sono rimasti nella storia ed inquadrano alla perfezione il personaggio del bagnino eroico, donandogli una sorta di criniera leonina che suggerisce fierezza e coraggio, perfetta per il ruolo di guida che Mitch ha nella serie.

Posizione 9 - i capelli biondi e lisci di Rachel Green in Friends

Più che di capelli qui si dovrebbe parlare di arma vincente: nelle primissime stagioni di Friends Rachel Green, ovvero Jennifer Aniston, aveva un taglio medio scuro un po' arruffato e nessuno la vedeva come un' icona di stile e bellezza. A partire dalla terza stagione invece Rachel sfoggia un taglio lungo con capelli biondi e liscissimi: una trasformazione che trasforma Jennifer Aniston un' attrice glamour, un successo tale che non ha più abbandonato quel taglio e colore di capelli. Una delle pettinature più copiate degli ultimi dieci anni.

Posizione 8 - l'acconciatura con diadema di Laura Palmer in Twin Peaks

I capelli da reginetta del ballo della scuola con tanto di diadema e boccoli cotonati di Laura Palmer (Sheryl Lee), la ragazza uccisa in Twin Peaks, serial di culto creato da David Lynch, sono diventati iconici: la foto della ragazza al ballo della scuola è infatti l'immagine presente nella sigla di chiusura del telefilm ed è diventata l'icona simbolo della creatura di Lynch.

Posizione 7 - Pamela Barnes Ewing in Dallas

La Pam (Victoria Principal) di Dallas e l'alcolica suocera Sue Ellen (Linda Gray) hanno creato delle vere e proprie mode grazie ai loro cotonatissimi capelli con frange voluminosissime in pieno stile anni '80.

Posizione 6 - Sabrina, Jill e Kelly in Charlie's Angels

Negli anni '70 le Charlie's Angels facevano furore: agenti segreti con l'aspetto di tre bellissime ragazze, sempre in missione ma non per questo poco curate. In ogni puntata le tre ragazze si travestivano e cambiavano look e i loro capelli avevano un ruolo importante. Scalati e vaporosi, i tagli delle tre protagoniste hanno dettato legge in fatto di moda per diversi anni, soprattutto il taglio 'alla selvaggia' di Farrah Fawcett.

Posizione 5 - la chioma bianca di Daenerys in Game of Thrones

E' solo da una stagione televisiva che la risoluta Daenerys (Emilia Clarke) di Game of Thrones vive sul piccolo schermo ma ha già conquistato un'enorme schiera di fans: questo Halloween in America è stata una dei personaggi più gettonati e i suoi capelli hanno stregato anche gli appassionati di cosplay europei. Personaggio di punta dello show tratto dai romanzi di George R. R. Martin, Daenerys ha già raggiunto un obiettivo non da poco: rendere sexy i capelli bianchi.

Posizione 4 - i capelli ossigenati di Spike in Buffy the Vampire Slayer

Lo Spike interpretato da James Masters in Buffy the Vampire Slayer è uno dei personaggi più cool mai visti sul piccolo schermo: stivaloni con catene, pantaloni e lunga giacca di pelle, battuta pronta, incredibile tendenza ad invischiarsi in missioni mortali e relazioni pericolose e ovviamente capelli ossigenati. A tutt'oggi il vampiro con più carisma della tv, e non solo, anche grazie a quell'inconfondibile chioma ossigenata che ha costretto il povero attore a non cambiare mai taglio e colore per diversi anni

Posizione 3 - il ciuffo di Fonzie in Happy Days

Maglietta bianca e jeans, giubbotto di pelle, sorriso con pollici puntati verso l'alto e l'inconfondibile saluto: "Ehi, ehi!": non può che essere Arthur "Fonzie" Fonzarelli (Henry Winkler), personaggio iconico di Happy Days. A completare il look del personaggio c'è il ciuffo alla Elvis, che fa di Fonzie un James Dean del piccolo schermo, personaggio di culto tra i più amati delle serie tv.

Posizione 2 - il caschetto di Spock in Star Trek

Il caschetto corto con basette a punta di Spock in Star Trek, interpretato dall'ormai leggenda vivente Leonard Nimoy, è sicuramente uno dei tagli di capelli più azzeccati nella storia della tv. Taglio insolito e inconfondibile, è ormai iconico e sinonimo di "vulcaniano", al pari del celebre saluto con le dita a "V". Il personaggio di Spock e i suoi capelli sono così amati dai fans della serie che hanno ispirato anche il taglio del personaggio di Howard Wolowitz nella serie The Big Bang Theory, dove i protagonisti sono tutti grandi appassionati di Star Trek.

Posizione 1 - i capelli blu di Marge in I Simpson

La capigliatura turrita e blu di Marge Simpson è sicuramente la più famosa della televisione: sempre rivolti verso il cielo, i capelli di mamma Simpson, così assurdi eppure così indifferenti agli altri personaggi della serie, sono il tratto distintivo e la stranezza di un personaggio femminile che racchiude in se tutte le bontà delle quali può essere capace una donna. Per gli amanti delle cotonature estreme.

Pubblicato su TvZap.

Grey’s Anatomy 8, Derek e Meredith alla deriva

2012-01-09T15:34:00.000+01:00

Tornano su Fox Life le avventure del team di medici del Seattle Grace Hospital: dal 9 gennaio Meredith Grey e compagni, superata la crisi del settimo anno, ripopolano il piccolo schermo con le puntate dell'ottava stagione

Ellen Pompeo

La settima stagione di Grey’s Anatomy ha lasciato i suoi fans con l’amaro in bocca e reso vero più che mai il concetto di “crisi del settimo anno”: dopo il bellissimo finale della sesta, in cui un folle omicida ha preso in ostaggio i medici del Seattle Grace Hospital, la rinascita dei protagonisti della serie è stata incerta. Il settimo anno di Grey’s Anatomy è stato infatti caratterizzato da una frammentazione delle relazioni tra i personaggi principali: la crisi personale di Cristina (Sandra Oh) ha portato ad un avvicinamento con Owen (Kevin McKidd), tanto che i due si sono sposati a fine serie, proprio come i protagonisti Meredith (Ellen Pompeo) e Derek (Patrick Dempsey), eterni Romeo e Giulietta finalmente convolati a nozze che, impossibilitati ad avere un figlio loro, hanno adottato una bambina africana, Zola.

I due matrimoni però sono stati l’inizio di pericolose crisi: Cristina è rimasta incinta ma, volendo focalizzarsi sulla carriera da chirurgo, ha deciso di abortire, scatenando l’ira di Owen, Meredith invece, coinvolta da Derek nel suo prestigioso trial scientifico sull’Alzheimer, ha manomesso l’intero esperimento per aiutare la moglie del capo Webber (James Pickens Jr.), coinvolta nei test in quanto malata di una forma precoce della malattia. Scoperta da Alex (Justin Chambers), Meredith è stata denunciata dal suo compagno, che mirava al posto di specializzando capo, vinto poi da April (Sarah Drew), fatto che ha portato ad una pesante rottura tra lei e Derek, il cui trial scientifico è stato pesantemente compromesso.

Nel frattempo Mark (Eric Dane) ha detto definitivamente addio a Lexie (Chyler Leigh), concentrandosi sulla figlia avuta da Callie (Sara Ramirez), cresciuta a tre mani insieme alla compagna di lei Arizona (Jessica Capshaw), permettendo alla ragazza di vivere serenamente la sua nuova storia con Jackson (Jesse Williams), mentre la dottoressa Teddy (Kim Raver) ha sposato il paziente Hanry (Scott Foley).

La settima stagione è stata quindi sottotono, assai lontana dalla qualità delle precedenti sia per scrittura che per intrecci, con una prima parte in cui molti dei protagonisti hanno interagito poco tra loro (soprattutto a causa di altri impegni degli attori) e che nel finale ha cercato di recuperare mettendo forse troppa carne sul fuoco, tanto che in molti si sono chiesti se non fosse arrivato il momento di concludere la serie. L’ottava stagione deve dunque cercare di recuperare il respiro di un tempo, puntando di più sulla forza di tutti i personaggi e sulle emozioni che scaturiscono dalle interazioni tra loro e gli eventi della vita di tutti i giorni.

Compito che le prime puntate sembrano aver portato a termine: nei nuovi episodi si torna a focalizzare l’attenzione su Meredith, protagonista assoluta e voce narrante della serie che, la si ami o la si odi, è comunque il cuore pulsante di Grey’s Anatomy e che in questo inizio di stagione si ritrova a dover affrontare non pochi drammi. Le conseguenze dell’alterazione del test saranno infatti pesantissime: oltre alla rottura con Derek, la dottoressa viene licenziata e a causa di questo perde l’affidamento di Zola. Dalle ceneri della vecchia Meredith spunta però una nuova donna molto più matura e sicura: Meredith lotterà duramente per ricostruire la sua vita.Nel frattempo Owen diventa il nuovo capo di Chirurgia e si riavvicina a Cristina mentre l’inaspettata felicità di Teddy sarà messa a dura prova.

I nuovi episodi promettono dunque emozioni e drammi in puro stile Grey’s Anatomy, che non finiranno con questa serie, visto che lo show è stato confermato per una nona stagione. Gli addii sono però dietro l’angolo: i due protagonisti potrebbero infatti lasciare la serie proprio con questa ottava stagione, visto che sia Ellen Pompeo che Patrick Dempsey – ed in particolare quest’ultimo, che parallelamente a Grey’s Anatomy ha intrapreso una carriera cinematografica di successo – hanno confermato da tempo il loro interesse ad abbandonare la serie allo scadere del proprio contratto.

Non resta quindi che scoprire cosa succederà seguendo passo passo i nuovi episodi della serie, che saranno trasmessi a partire dal 9 gennaio ogni lunedì alle 21:00 su Fox Life, canale 114 di Sky.

Pubblicato su TvZap.

SUPERCLASSIFICA CINEMA 2011

2012-01-06T17:52:00.000+01:00

La Befana ha portato come dono l'ormai storica (?!) SUPERCLASSIFICA CINEMA di Eyes Wide Ciak!: come al solito ho catalogato tutto il meglio, il peggio, le cose più curiose e assurde della stagione cinematografica appena conclusa.

Il criterio di selezione dei film è sempre lo stesso: solo pellicole uscite in Italia durante tutto il 2011. A fine classifica c'é la WORST 10, con i 10 peggiori titoli visti quest'anno da me, e poi la TOP 20, le 20 pellicole che più mi sono piaciute, con un count-down dall'ultima alla prima posizione.

Dopo le classifiche del 2008, 2009 e 2010 è ora dunque di scoprire tutto quello che in questo 2011 mi ha colpito di più.

Showtime!

CATEGORIE INANIMATE

MIGLIOR VESTITO

Il giubbotto con lo scorpione indossato da Ryan Gosling in Drive

MIGLIORI SCARPE

Le Manolo Blanhik indossate da Bella (Kirsten Stewart) in Breaking Dawn parte 1

OGGETTO CULT

La bacchetta di sambuco in Harry Potter e i doni della morte parte 2

MIGLIOR MEZZO

Il sidecar in Tin Tin

CATEGORIE BELLE

ATTRICE PIU' BELLA

Natalie Portman (Nina) in Il Cigno Nero

ATTORE PIU' BELLO

Henry Cavill (Theseus) in Immortals

ATTRICE PIU' SEXY

Le protagoniste di Sucker Punch (Emily Browning, Abbie Cornish, Jamie Chung, Vanessa Hudgens, Carla Gugino e Jena Malone)

ATTORE PIU' SEXY

Jason Momoa (Conan) in Conan the Barbarian

ATTRICE PIU' ELEGANTE

Marion Cotillard (Adriana) in Midnight in Paris

ATTORE PIU' ELEGANTE

Jude Law (Watson) in Sherlock Holmes: Gioco di ombre

CATEGORIE VIETATE AI MINORI

MIGLIOR NUDO
Jessica Alba (Sartana Rivera) in Machete

MIGLIOR SPOGLIARELLO
Jack (Cam Gigandet) si spoglia "a rate", partendo in pigiama per rimanere completamente nudo e coperto solo da una scatola di biscotti in Burlesque

MIGLIOR SCENA DI SESSO

Annie (Kristen Wiig) e Ted (Jon Hamm) in Le amiche della sposa

CATEGORIE MIXATE

MIGLIOR CATTIVO
Voldemort (Ralph Fiennes) in Harry Potter e i doni della morte parte 2

MIGLIOR STORIA D'AMORE
Anna (Mélanie Laurent) e Oliver (Ewan McGregor) in Beginners

MIGLIOR BACIO
Il bacio nell'ascensore tra Irene (Carey Mulligan) e il driver (Ryan Gosling) in Drive

MIGLIOR TRAVESTIMENTO
Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes) in Sherlock Holmes: Gioco di ombre

MIGLIOR SCENA DI BALLO
Star Spangled Man in Captain America

MIGLIOR ANIMALE

Il cane Arthur di Beginners

CAZZATA DELL'ANNO
Bella (Kirsten Stewart) rimane incinta (?!) del vampiro Edward (Robert Pattinson) e "la cosa" sovrannaturale che le cresce dentro la uccide lentamente succhiandole il sangue dall'interno (?!!) ma lei non vuole abortire perché questa creatura è un miracolo (?!!!).

CATEGORIA SCENE

SCENA CULT
Gil (Owen Wilson) incontra Dalì (Adrien Brody), Bunel (Adrien de Van) e Man Ray (Tom Cordier) in Midnight in Paris

SCENA TRASH
Un cellulare spunta fuori da luoghi insoliti in Machete

5 MIGLIORI SCENE

1. La famiglia O' Brian si ritrova in The Tree of Life

2. Joe (Joel Courtney) va avanti con la sua vita in Super 8

3. La scena dell'ascensore in Drive

4. Il finale di Il Cigno Nero

5. La scena iniziale di Sucker Punch

CATEGORIE LEGGENDARIE

PERSONAGGIO DELL'ANNO
Machete (Danny Trejo) in Machete

FRASI DELL'ANNO

"Se non ami la tua vita passerà in un lampo" da The Tree of Life

"Chi ci ispira a onorare quelli che amiamo con la nostra stessa vita? Chi manda i mostri a ucciderci e allo stesso tempo canta che non moriremo mai? Chi ci insegna che cosa è reale e come ridere delle bugie? Chi decide perché viviamo e per cosa dobbiamo morire? Chi ci incatena e chi ha la chiave che può renderci liberi? Sei tu. Hai tutte le armi che ti servono. Combatti!" da Sucker Punch

"I just drive" da Drive

"Machete don't text" da Machete

"Io vedo...un rinoceronte!" da Midnight in Paris

"Feel Beethowen!" da Warrior

"In cielo e in terra non c'è posto per me, ma finché seguo la mia strada il mio cuore è in pace" da Detective Dee e il mistero della fiamma fantasma

"Annie: E' tutta colpa sua, non mia, e te ne renderesti conto setirassi fuori la tua bellissima acconciatura dal buco del culo, anzi, dal suobuco del culo, che sicuramente ha subito uno sbiancamento anale!

Lilian: Sì infatti, è così! E sai come lo so? Perché ci sonoandata anch'io a quel cazzo di salone dove me l'hanno schiarito allaperfezione! Io adoro il mio culo sbianchettato!" da Le amiche della sposa

GESTO DELL'ANNO
Hit-girl (Chloe Grace Moretz) sfodera il coltello in Kick-Ass

CATEGORIA ATTORI

MIGLIOR COPPIA
Anna (Mélanie Laurent) e Oliver (Ewan McGregor) in Beginners

PEGGIOR COPPIA
Lindy (Vanessa Hudgens) e Kyle (Alex Pettyfer) in Beastly

MIGLIOR ATTRICE

Natalie Portman in Il Cigno Nero

MIGLIOR ATTORE

Ryan Gosling in Drive

PEGGIOR ATTRICE

Keira Kinghtley in A dangerous method

PEGGIOR ATTORE

Robert Pattinson in Breaking Dawn parte 1

CATEGORIA REGISTI

MIGLIOR REGISTA

Terrence Malick per The Tree of Life

PEGGIOR REGISTA
Daniel Barnz per Beastly

CATEGORIA COLONNE SONORE

MIGLIOR COLONNA SONORA ORIGINALE

Alexander Desplat per The Tree of Life

MIGLIOR COLONNA SONORA NON ORIGINALE
Sucker Punch di Zack Snyder

MIGLIOR CANZONE
"You haven't seen the last of me" cantata da Cher in Burlesque

CATEGORIA TITOLI

MIGLIORI TITOLI DI TESTA

Sucker Punch di Zach Snyder

MIGLIOR TITOLI DI CODA
Super 8 di J. J. Abrams

WORST 10

1) BEASTLY di Daniel Barnz

2) STUDENT SERVICES di Emmanuelle Bercot

3) I PINGUINI DI MR. POPPER di Mark Waters

4) IO SONO IL NUMERO QUATTRO di D. J. Caruso

5) UN PERFETTO GENTILUOMO di Shari S. Berman e Robert Pulcini

6) BREAKING DAWN PARTE 1 di Bill Condon

7) LANTERNA VERDE di Martin Campbell

8) MONTE CARLO di Thomas Bezucha

9) BAD TEACHER di Jake Kasdan

10) THE EAGLE di Kevin Macdonald

TOP 20

20) DETECTIVE DEE E IL MISTERO DELLA FIAMMA FANTASMA di Tsui Hark

19) BORIS - IL FILM di G. Ciarrapico, M. Torre e L. Vendruscolo

18) LE IDI DI MARZO di George Clooney

17) SOURCE CODE di Duncan Jones

16) KICK-ASS di Matthew Vaughn

15) IL GRINTA di Ethan e Joel Coen

14) TIN TIN di Steven Spielberg

13) WARRIOR di Gavin O'Connor

12) THIS MUST BE THE PLACE di Paolo Sorrentino

11) MACHETE di Robert Rodriguez

10) BEGINNERS di Mike Mills

9) HABEMUS PAPAM di Nanni Moretti

8) MELANCHOLIA di Lars von Trier

7) HARRY POTTER E I DONI DELLA MORTE PARTE 2 di David Yates

6) SUCKER PUNCH di Zack Snyder

5) MIDNIGHT IN PARIS di Woody Allen

4) IL CIGNO NERO di Darren Aronofsky

3) DRIVE di Nicolas Winding Refn

2) SUPER 8 di J. J. Abrams

1) THE TREE OF LIFE di Terrence Malick